Georges Braque, Häuser bei L’Estaque, 1908.

Öl auf Leinwand, 73 x 60 cm. Kunstmuseum, Bern.

 

 

Nach dem Krieg entfernte sich Braque vom Kubismus, um seinen eigenen Stil zu finden, und im Anschluss an seine Ausstellung im Salon d’Automne des Jahres 1922 wuchs sein Ruf immer mehr. Die Jahre 1924 und 1925 widmete er der Arbeit an Kostümen und Bühnenbildern für das russische Ballett. Auch wenn sich Braque am Ende der 1920iger Jahre vom Kubismus entfernt hatte, enthielten seine Werke trotzdem weiterhin geometrische Formen. Im Jahr 1939 erhielt er in Pittsburgh den Carnegie-Preis und 1943 wurde ihm beim Salon d’Automne ein ganzer Saal gewidmet. Während des Zweiten Weltkriegs blieb er in Paris und malte hauptsächlich Stillleben und Bilder über Form und Raum, die deutlich dunkler sind als die seiner vorigen Periode.

Georges Braque beschränkte sich aber nicht auf die Malerei, sondern schuf auch Skulpturen. Seine Kunst wurde immer abstrakter und verkörperte mehr und mehr den hermetischen Aspekt des analytischen Kubismus. Seine Gegenstände wurden immer farbiger. Braque malte mehrere Serien von Tischen und Tischchen, Kaminen und Tischtüchern, Werkstätten usw.

Sein allerletztes Thema war, als wollte er der leblosen Welt entkommen, die er im Laufe dieser Jahre geschaffen hatte, ein großer weißer Vogel.