Portrait d’Ana María, vers 1924

Huile sur carton, 55 x 75 cm.

Teatro-Museo Dalí, Figueres.

 

 

Pour représenter la physionomie de Buñuel, Dalí a divisé la toile en carrés et mesuré exactement les dimensions des traits du visage du sujet avant de les reproduire sur la toile. Buñuel lui-même a suggéré les formes curieusement allongées des nuages, ayant particulièrement apprécié de telles formes dans une peinture du maître de la Renaissance italienne, Andrea Mantegna, accrochée au Prado, à Madrid. Comme nous verrons ci-dessous, pendant les années 1930, Dalí s’inspirait de Mantegna pour ses représentations de villes dans nombre de ses paysages, tandis que dans sa première collaboration cinématographique avec Buñuel, Un Chien andalou, un nuage de cette forme changera dans un œil dont l’ouverture était coupée avec un rasoir, ce qui est peut-être la séquence la plus horrifique dans le film entier.

Ana María était la sœur de Dalí. Née en 1908, elle décéda peu de temps après son frère. Dans la première partie de sa vie elle posait souvent pour son talentueux frère et d’autres images d’elle du milieu des années 1920 apparaissent ci-dessous.

Dans cette œuvre, Dalí s’est, de nouveau, inspiré du style artistique de Picasso, comme le grand œil avec la paupière marquée le font immédiatement comprendre. Le portrait possède une densité psychologique parfaite, nous faisant pleinement comprendre que le sujet apprécie une vie de l’esprit. Il paraît probable à cause du raccourci arbitraire et brusque de l’image au fond, auquel s’ajoute la déchirure dans la surface du sport, qu’à l’origine Ana María était représentée plus complètement ; peut-être des erreurs ou des passages de la peinture que Dalí ne réussissait pas à exécuter comme il le souhaitait l’ont amené à réduire l’image.