El teatro ha sido a través de la historia de la humanidad una de las actividades a las que se le ha prestado relieve e importancia dentro de unos parámetros artísticos, culturales y sociales. Tanto su concepción como sus prácticas escénicas han ido evolucionando y cambiando a través de los tiempos. De ahí, la importancia de su estudio, con el fin de valorar su función a lo largo de nuestra historia.
Por lo que respecta al teatro en castellano, es preciso señalar que, tras la escasa presencia en la sociedad medieval, se produce un auge durante el Renacimiento, que llega a su clímax en el Siglo de Oro, con figuras tan destacadas como Lope de Vega, Calderón de Barca y otros dramaturgos, además de realizar modificaciones significativas en los espacios de representación o corrales de comedias y en las normas de composición de los textos, cuyo canon será el Arte Nuevo de hacer comedias, de Lope.
Como continuación de esta trayectoria histórica, en este manual vamos a tratar de aspectos fundamentales del teatro español (tanto sobre los textos literarios como sobre puestas en escena) desde el siglo XVIII hasta nuestros días.
Pero antes de entrar en materia, es preciso tener en cuenta algunos fundamentos.
En primer lugar, que estos temas se apoyan, en general, en el conocimiento del contenido de otras materias, más concretamente, en el teatro español desde los orígenes hasta el siglo XVII, de la que esta materia es clara continuación.
Este temario se articula en torno a cuatro bloques correspondientes a los respectivos periodos cronológicos de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI, en los que en cada uno de ellos se estudiarán, tras una breve contextualización histórica y literaria, las corrientes, autores y obras, más importantes, así como las prácticas escénicas dentro de la sociedad de la(s) época(s).
El objetivo fundamental del estudio de estos temas será conocer tanto la historia de la literatura dramática como la trayectoria de la vida escénica española en sus diferentes facetas. Por lo que su estudio no se restringirá tan solo a proporcionar los datos relativos a la historia de nuestro teatro (desde el siglo XVIII hasta nuestros días), sino también a contextualizar, analizar y valorar su papel (ideológico, cultural y artístico). No se trata de memorizar una serie de fechas y autores, sino de aprender a reflexionar de forma crítica sobre las manifestaciones escénicas mediante un acercamiento a los textos basado en la lectura, el comentario y el análisis de los mismos, como también en la visualización y estudio de espectáculos puestos en escena.
En segundo lugar, que se parte de un marco teórico muy apropiado para su estudio: el de la semiótica, en general, y el de la semiótica teatral en particular [1], al fijarse en los todos los signos que comportan tanto el texto literario como las puestas en escena.
Partimos, por lo tanto, frente a una concepción más tradicional, del axioma básico de que el teatro no es otro género literario, sino otro arte. Dicho con palabras de Veltrusky —uno de los componentes del Círculo de Praga—, en El drama como literatura [2], «el teatro, en su globalidad, no constituye otro género literario sino otro arte. Este utiliza el lenguaje como uno de sus materiales, mientras que para todos los géneros literarios, incluido el drama, el lenguaje constituye el único material, aunque cada uno lo organiza de manera diferente».
En efecto, el texto dramático literario, escrito, en general, por un autor, pertenece a la historia de la literatura, por lo que, pese a sus características propias, puede ser leído como una novela o un poema, ya que el lector no tiene frente a él ni a los actores ni al escenario, aunque se los imagine, sino solo el lenguaje (el verbal en este caso). Por el contrario, el receptor de un espectáculo teatral, el llevado a las tablas de un escenario, se encuentra con otra modalidad artística diferente. Es decir, desde un punto de vista semiótico, estamos ante dos procesos de comunicación distintos. En la lectura de una obra literaria se establece un proceso de comunicación a distancia, siendo —lo más normal— un receptor, un individuo, el que establece relación, a través de un texto, con un emisor, no presente. En cambio, en la representación teatral, la comunicación es directa, es decir, presencial, en vivo, y el receptor, aunque individualmente conecte con lo que está pasando en el escenario, recibe, además, la influencia del público con el que comparte dicha representación.
Por lo tanto, es preciso tener muy claro lo siguiente: que lo teatral constituye una suma de lenguajes (de signos), en la que el lenguaje verbal (el texto teatral, si lo hubiere, porque en diversas manifestaciones carece de él) es uno más —todo lo importante que se quiera—. El teatro, en su globalidad, en suma (como el cine, por ejemplo), es un arte diferenciado de los demás. De ahí, que no solo estudiaremos textualidades verbales, sino también, siempre que sea posible, puestas en escena tanto por referencias del pasado como por la asistencia a espectáculos teatrales o visualizaciones a través del cine, la televisión, las nuevas tecnologías, etc.
En suma, el objetivo de este temario es conocer la evolución del teatro español (textos y modalidades de puestas en escena) desde los inicios del siglo XVIII hasta nuestros días (inicios del siglo XXI), como actividad literaria, artística, cultural y social. Los principales resultados del aprendizaje para el interesado pueden resumirse, con carácter general, en lo siguiente:
— Entender el teatro como un género que va más allá del texto literario escrito, concediendo especial importancia a la representación escénica como medio de difusión del mismo, así como su valor artístico, cultural y social.
— Ser capaz de enumerar y explicar las principales corrientes del teatro español en el mencionado periodo, teniendo una idea clara de la periodización y las diferencias existentes entre los distintos movimientos teatrales en los periodos cronológicos (en los siglos XVIII, XIX, XX y XXI), siendo consciente, a la vez, de que en muchos casos no es posible realizar unas divisiones cronológicas precisas (por siglos).
— Estar familiarizado con las diferentes tendencias teatrales de las mencionadas épocas y los condicionantes (históricos, artísticos, culturales, socio-económicos, etc.) de las mismas.
— Adquirir, desde una perspectiva diacrónica, una información básica de las técnicas teatrales, así como de los autores y obras más importantes en los periodos estudiados.
— Ser capaz de comentar tanto textos dramáticos (literarios) como espectáculos teatrales de estos siglos (de época y de sus puestas en escena posteriores), aplicando los conocimientos teóricos adquiridos durante el estudio. Se ha de tener en cuenta que, aunque estudiemos el teatro a través de los textos escritos, su finalidad es la puesta en escena y no solo la lectura de los textos.
— Identificar el periodo al que pertenece un texto literario teatral tanto por los rasgos formales que el mismo presenta como por su contenido.
— Conocer y diferenciar las diversas concepciones del espacio teatral y su evolución a lo largo de los periodos estudiados.
— Valorar la importancia del teatro español desde el siglo ilustrado hasta la actualidad y su repercusión en la historia teatral, cultural y social de España.
— Conocer y utilizar la terminología teatral aprendida durante el estudio para el análisis de los textos y conocimiento de sus autores, así como para el análisis de puestas en escena.
Sobre referencias de la historia teatral del pasado, contamos con la larga y fructífera trayectoria del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (el SELITEN@T: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T) [3], que dirijo desde 1991, en la UNED. Tres son las grandes líneas de investigación que practicamos en su seno:
a) La más vigorosa, sin duda, por los granados frutos que ha generado, es el estudio de lo teatral tanto desde el punto de vista textual (literario) como, especialmente, desde la óptica espectacular, que tanta luz van aportando a la historia del teatro representado en España y a la presencia del teatro español en Europa y América, fundamentalmente, según puede verse en su página electrónica (en «Estudios sobre teatro»:http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/estudios_sobre_teatro.html).
b) El estudio de lo autobiográfico, como puede verse en el trabajo de José Romera Castillo, «La escritura (auto)biográfica y el SELITEN@T: Guía bibliográfica», Signa 19 (2010), págs. 333-369 —que también puede leerse en http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12476280980181621332679/035521.pdf?incr=1—.
c) El examen de las relaciones de la literatura y el teatro con las nuevas herramientas, según puede verse en el trabajo de José Romera Castillo, «Literatura, teatro y nuevas tecnologías: investigaciones en el SELITEN@T (España)», Epos XXVI (2010), págs. 409-420 —también en http://congresosdelalengua.es/valparaiso/ponencias/lengua_comunicacion/romera_jose.htm)—.
Como la trayectoria de las investigaciones es larga y fructífera, quienes se interesen por todo lo llevado a cabo sobre el estudio del teatro en el Centro de Investigación, pueden acudir, en primera instancia, a una serie de estados de la cuestión generales, realizados por José Romera Castillo [4]: «El estudio del teatro en el SELITEN@T», en José Romera Castillo (ed.), El teatro de humor en los inicios del siglo XXI (Madrid: Visor Libros, 2010, págs. 9-48); «El teatro contemporáneo en la revista Signa dentro de las actividades del SELITEN@T», en José Romera Castillo (ed.), Teatro, prensa y nuevas tecnologías (1990-2003) (Madrid: Visor Libros, 2004, págs. 123-141) —con última actualización, que llega hasta el número 20, «El teatro en la revista Signa», en su obra, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 84-98) [5]— y «Teatro en escena: un centro de investigación sobre la vida teatral en España», mencionado anteriormente en nota; además de los dos consignados anteriormente (sobre escritura autobiográfica; así como sobre teatro y nuevas tecnologías) [6]. El panorama más completo puede verse en los dos capítulos primeros, «El Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías» y «El Centro de Investigación y el teatro», de su obra, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 21-45 y 47-101, respectivamente [7]).
José Romera Castillo ha realizado, también, otros estados de la cuestión más parciales tanto desde perspectivas diacrónicas como temáticas.
José Romera Castillo, «El teatro áureo español y el SELITEN@T», en Joaquín Álvarez Barrientos et alii (eds.), En buena compañía. Estudios en honor de Luciano García Lorenzo (Madrid: CSIC, 2009, págs. 601-610) —trabajo ampliado en el capítulo 6, «El teatro clásico a escena, a las pantallas del cine y la televisión y otros media», de su libro, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 185-199)—; «Puestas en escena de obras áureas en diversos lugares de España en la segunda mitad del siglo XIX», en Fernando Doménech Rico y Julio Vélez-Sainz (eds.), Arte nuevo de hacer teatro en este tiempo (Madrid: Ediciones del Orto, 2011, págs. 47-76) —incluido en el capítulo 4 de su libro, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 141-171); «Obras de Lope de Vega en algunas carteleras de provincias españolas (1900-1936)», en Actas del XVII Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas (Roma, Bafalto Libri, 2012, vol. IV, págs. 377-385) —también en el capítulo 5 de su libro, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 173-184)— y «Sobre puestas en escena de la Compañía Nacional de Teatro Clásico», en el capítulo 7 de su obra, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 201-242).
José Romera Castillo, «Una tesela más sobre investigaciones teatrales (siglos XVIII y XIX) en el SELITEN@T», en Ángeles Ezama et alii (eds.), Aún aprendo. Estudios de Literatura Española [dedicados al profesor Leonardo Romero Tobar] (Zaragoza: Prensas Universitarias, 2012, págs. 723-733) —incluido como «Teatro entre siglos (XVIII y XIX)», en el capítulo 8 de su libro, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 245-254); además de «Puestas en escena de obras áureas en diversos lugares de España en la segunda mitad del siglo XIX» y «Sobre puestas en escena de la Compañía Nacional de Teatro Clásico» (ya citados); así como «Una bibliografía (selecta) para la reconstrucción de la vida escénica española en la segunda mitad del siglo XIX», Signa 9 (2000), págs. 259-421 (que también puede leerse en http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/13528399434915617422202/p0000004.htm#I_17_).
José Romera Castillo, «Estudio de las dramaturgas en los Seminarios Internacionales del SELITEN@T y en la revista Signa. Una guía bibliográfica», en Manuel F. Vieites y Carlos Rodríguez (eds.), Teatrología. Nuevas perspectivas. Homenaje a Juan Antonio Hormigón (Ciudad Real: Ñaque, 2010, págs. 338-357) —incluido como «Las dramaturgas y el SELITEN@T», en su libro, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 381-411) [8]—; «Dramaturgos en los Seminarios Internacionales del SELITEN@T», Don Galán (revista electrónica del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) 1 (2011), http://teatro.es/contenidos/donGalan/pagina.php?vol=1&doc=2_1 —también como «Los dramaturgos y el SELITEN@T», en su libro, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 335-381)—; «Sobre teatro breve de hoy y el SELITEN@T», en José Romera Castillo (ed.), El teatro breve en los inicios del siglo XXI (Madrid: Visor Libros, 2011, págs. 7-24) —incluido en su libro, Teatro español entre dos siglos a examen (Madrid: Verbum, 2011, págs. 307-327)—; «Sobre erotismo y teatro en el SELITEN@T», en José Romera Castillo (ed.), Erotismo y teatro en la primera década del siglo XXI (Madrid: Visor Libros, 2012, págs. 9-19) y «Estudio del teatro en la primera década del siglo XXI en el SELITEN@T», Don Galán 2 (2012), http://teatro.es/contenidos/donGalan/donGalanNum2/pagina.php?vol=2&doc=1_5).
Tarea que amplía y completa José Romera Castillo en dos de sus publicaciones últimas:
a) Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, 462 págs.) [9]. [El volumen ha sido publicado también como libro electrónico en la mencionada fecha.]
b) Teatro español entre dos siglos a examen (Madrid: Verbum, 2011, 409 págs.) [10] —referido al teatro de finales del siglo XX e inicios del XXI—. [Se ha publicado también como libro electrónico.]
Se recomienda la lectura de estos volúmenes para tener una visión más completa de la materia que tratamos (como se recomendará en los lugares pertinentes) [11].
En el Centro, bajo mi dirección, se han llevado a cabo, hasta el momento (2013) veintitrés encuentros científicos [12]. De ellos hemos dedicado catorce al estudio de lo teatral.
1. José Romera Castillo y Francisco Gutiérrez Carbajo, eds. (1999). Teatro histórico (1975-1998): textos y representaciones. Madrid: Visor Libros.
2. José Romera Castillo, ed. (2002). Del teatro al cine y la televisión en la segunda mitad del siglo XX. Madrid: Visor Libros.
3. José Romera Castillo, ed. (2003). Teatro y memoria en la segunda mitad del siglo XX. Madrid: Visor Libros.
4. José Romera Castillo, ed. (2004). Teatro, prensa y nuevas tecnologías (1990-2003). Madrid: Visor Libros.
5. José Romera Castillo, ed. (2005). Dramaturgias femeninas en la segunda mitad del siglo XX: espacio y tiempo. Madrid: Visor Libros.
6. José Romera Castillo, ed. (2006). Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
7. José Romera Castillo, ed. (2007). Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006). Madrid: Visor Libros.
8. José Romera Castillo, ed. (2008). Teatro, novela y cine en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
9. José Romera Castillo, ed. (2009). El personaje teatral: la mujer en las dramaturgias masculinas en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
10. José Romera Castillo, ed. (2010). El teatro de humor en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
11. José Romera Castillo, ed. (2011). El teatro breve en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
12. José Romera Castillo, ed. (2012). Erotismo y teatro en la primera década del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
13. José Romera Castillo, ed. (2013). Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI. Madrid: Verbum.
14. José Romera Castillo, ed. (2014, en prensa). Creadores jóvenes en el ámbito teatral (20+13=33).
Ningún otro Centro de Investigación, tanto en España como fuera de ella, ha producido tantos y tan granados frutos sobre los periodos estudiados.
Además de los trabajos aparecidos en las Actas de los Seminarios Internacionales del SELITEN@T, anteriormente reseñadas, hemos publicado:
a) Textos teatrales: hemos editado una serie de obras de diferentes autores teatrales actuales —con el fin de no dejar fuera la literatura dramática, uno de los factores claves e importantes del proceso semiótico en toda dramaturgia—, con edición y prólogo de quien esto suscribe [13]: José María Rodríguez Méndez, Reconquista (Guiñol histórico) y La Chispa (Aguafuerte dramático madrileño) (Madrid: UNED, 1999; prólogo: 9-48); Jerónimo López Mozo, Combate de ciegos. Yo, maldita india... (Dos obras de teatro) (Madrid: UNED, 2000; prólogo: 9-24); José Luis Alonso de Santos, Mis versiones de Plauto. «Anfitrión», «La dulce Cásina» y «Miles Gloriosus» (Madrid: UNED, 2002; prólogo: 11-20) e Íñigo Ramírez de Haro, Tu arma contra la celulitis rebelde, Historia de un triunfador, Negro contra blanca (Tres obras de teatro) (Madrid: UNED, 2005; prólogo: 9-16). Además, hemos editado de Juan Mayorga, Cartas de amor a Stalin, en Signa 9 (2000), 211-255; así como de Pilar Campos, Selección natural, y de Gracia Morales, Un horizonte amarillo en los ojos, en Signa 16 (2007), 167-193 y 195-220, respectivamente (las tres obras pueden leerse en http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa); además de Fernando Almena, Discretamente muerto y otros textos breves (Madrid: Fundamentos, 2000, Espiral / Teatro; prólogo: 9-15).
b) Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica: se edita, anualmente, en formato impreso (Madrid: Ediciones UNED) y en formato electrónico (http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa), en nuestro Centro de Investigación, bajo la dirección de José Romera Castillo, y aunque no es una publicación centrada exclusivamente en el estudio de lo teatral, sin embargo, además de numerosos artículos, ha dedicado, en los veintidós números publicados (hasta 2013), ocho secciones monográficas a su examen [14]:
En el n.º 9 (2000), Sobre teatro de los años noventa, coordinada por José Romera Castillo (93-210); en el n.º 12 (2003), En torno a la semiótica teatral: sobre algunas compañías profesionales en diversas ciudades españolas [siglos XIX y XX], bajo la coordinación de José Romera Castillo (323-546); en el n.º 15 (2006), Puestas en escena de nuestro teatro áureo en algunas ciudades españolas durante los siglos XIX y XX, bajo la coordinación de Irene Aragón González (11-186); en el n.º 17 (2008), Sobre teatro y nuevas tecnologías, coordinada por Dolores Romero López (11-150) —a la que me referiré después más ampliamente—; en el n.º 19 (2010), Sobre el teatro y los medios audiovisuales, coordinada por Simone Trecca (11-158) y en el n.º 20 (2011), Sobre teatro y terrorismo, coordinada por Manuela Fox (11-165).
Hemos añadido dos eslabones más en el n.º 21 (2012), en el que aparecen dos secciones monográficas. La primera, Sobre lo grotesco en autoras teatrales de los siglos XX y XXI, coordinada por Raquel García-Pascual (11-197), aparecen los trabajos de Raquel García-Pascual, «Protocolo de valoración del código de comunicación grotesco en las creadoras teatrales (siglos XX y XXI): teoría y práctica escénica» (13-54); Isabelle Reck, «El teatro grotesco de Laila Ripoll, autora» (55-84); Miguel Ángel Muro Munilla, «El teatro de Maite Agirre: la fiesta de confabulación con el público» (85-113); Emmanuelle Garnier, «El “espíritu de lo grotesco” en el teatro de Angélica Liddell» (115-136); Agnès Surbezy, «Recreación grotesca y nuevos arabescos: lo grotesco en el teatro de Antonia Bueno y de Ana Vallés» (137-160); Antonia Amo Sánchez, «Caretas, trajes y espejos: elementos de grotesquización en el teatro de Charo González Casas» (161-161) y Martín Bienvenido Fons Sastre, «La interpretación grotesca en el teatro-danza: Marta Carrasco» (177-197). Y en la segunda, Sobre teatro breve de hoy y obras de dramaturgas en la cartelera madrileña (1990 y 2000), coordinada por José Romera Castillo (199-415), se incluyen los trabajos de José Romera Castillo, «Pórtico» (201-204); Isabel Cristina Díez Ménguez, «Bibliografía del teatro breve español en los inicios del siglo XXI «(205-348); Juan Carlos de Miguel, «Los Pasos apresurados, de Dacia Maraini» (349-367); Valeria Maria Rita Lo Porto, «Puestas en escena de obras de dramaturgas en la cartelera de ABC de Madrid (1990)» (369-393) y Anita Viola, «Puestas en escena de obras de dramaturgas en la cartelera de ABC de Madrid (2000)» (395-415).
c) Reconstrucción de la vida escénica: es la joya de la corona. A través de más de 80 tesis de doctorado, DEAs y TFM hemos reconstruido la vida escénica en diversos lugares de España, desde la segunda mitad del siglo XIX a nuestros días, y la presencia del teatro español en diversos lugares de Europa y América, cuyos resultados se han publicado en formato impreso (la mayoría de ellos) y también en nuestra web: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/estudios_sobre_teatro.html.
De todo ello daremos cuenta en este volumen.
En este volumen, además de estudiar el teatro como texto literario, se pretende que el interesado asista —lo recomendado— o pueda ver grabaciones, a través de diferentes medios (vídeos, Internet, etc.), de puestas en escena, realizadas en nuestros días, con el fin de aprender a analizar sus componentes artísticos y su incidencia en el ámbito social y cultural de nuestros días.
Si le fuese imposible asistir en vivo a una representación teatral porque la obra, objeto de estudio, no estuviese en cartel —que será lo más normal—, o por alguna otra causa, el interesado puede acceder a grabaciones en vídeo o DVD en el Centro de Documentación Teatral (Madrid) —fundamentalmente—, en librerías especializadas y en páginas web; bibliotecas virtuales (como Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes de la Universidad de Alicante); págs. web de autores, compañías y espacios escénicos; así como en otros ámbitos de Internet (especialmente en YouTube) pueden visionarse fragmentos, en general, de diversos espectáculos. Aunque posteriormente daremos cuenta más detallada de algunos de ellos, el interesado debe buscar por su cuenta puestas en escena de las obras indicadas en cada uno de los temas.
Una advertencia. Este manual no es un manual al estilo tradicional. No. Este manual está diseñado según una nueva configuración, cual es la actividad participativa por parte del receptor. Así, además de las líneas básicas que se encuentran enunciadas en cada uno de los temas, el interesado deberá ampliar conocimientos al tener que acudir a otros medios tanto escritos (historias del teatro, ediciones de textos con sus introducciones, estudios críticos, etc.) como los plasmados en otros formatos (audiovisuales y muy especialmente los expuestos en Internet y otros media), muy adecuados para el estudio del teatro. Al discente no se le debe dar todo hecho para que lo asimile y guarde en su memoria, sino que, además, se le deben dar pautas para que aprenda y amplíe conocimientos, también, por sí mismo, una manera de enseñanza activa que dará, sin duda alguna, muy buenos resultados [15].
Por lo tanto, vamos a emprender una actividad estimulante con el estudio de estos temas, que, en modo alguno, debe convertirse en algo plúmbeo, fuera de los intereses académicos y culturales del interesado, sino que, por el contrario, le servirá para conocer, valorar, amar y disfrutar, en suma, el arte de Talía, tan importante en la vida cultural de toda sociedad.
Se abre el telón. La (esta) función va a comenzar…
[1] Cf. de José Romera Castillo, Semiótica literaria y teatral en España (Kassel: Reichenberger, 1988) y Literatura, teatro y semiótica: Método, prácticas y bibliografía (Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia, 1998).
[2] Buenos Aires: Galerna, 1990, pág. 15.
[3] Cf. de José Romera Castillo, «El Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías», en su obra, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 21-45).
[4] Muy especialmente a su trabajo «Teatro en escena: un centro de investigación sobre la vida teatral en España», Teatro de Palabras (Université de Québec a Trois-Rivières) 6 (2012), págs. 175-201 (en línea: http://www.uqtr.ca/teatro/teapal/TeaPalNum06Rep/TeaPal06Romera.pdf).
[5] En el n.º 21 (2012) aparecen dos secciones monográficas sobre teatro: Sobre lo grotesco en autoras teatrales de los siglos XX y XXI, coordinada por Raquel García-Pascual (págs. 11-197) y Sobre teatro breve de hoy y obras de dramaturgas en la cartelera madrileña (1990 y 2000), coordinada por José Romera Castillo (págs. 199-415).
[6] Para otra de las líneas de investigación, cultivada en el Centro, puede verse el artículo de mi alumno, Michel-Yves Essissima, «Literatura y cine: estudios en el SELITEN@T», Epos XXVII (2011), págs. 333-352.
[7] Además de otros estados de la cuestión que se consignarán en los respectivos temas.
[8] Cf. además la Memoria de Investigación (inédita), Estudio de las dramaturgas españolas (siglos XX y XXI) en el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED, de Sonia M.ª Piñeiro Barderas (2012), realizada bajo mi dirección.
[9] Con reseñas de Coral García Rodríguez, en Epos XXVIII (2012), págs. 484-487; Ana Prieto Nadal, en Signa 22 (2013), págs. 795-799 y Simone Trecca, en Don Galán. Revista de Investigación Teatral 3 (2013), en línea: http://teatro.es/contenidos/donGalan/donGalanNum3/pagina.php?vol=3&doc=7_1.
[10] Con reseñas de Eva Cotarelo, en Signa 21 (2012), págs. 767-769 (también en http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/05815030959469806317857/047407.pdf?incr=1); Juan Ignacio García Garzón, en ABC Cultural 1237, 17 de marzo (2012), pág. 24; Manuel F. Vieites, en ADE-Teatro 140, abril-junio (2012), págs. 183-185; Laeticia Rovecchio, en Anagnórisis 5 (2012), págs. 163-165 (http://www.anagnorisis.es/pdfs/n5/rovecchio_anton(163-165)resena_n5.pdf); Serafín Verón, en Don Galán. Revista de Investigación Teatral (Ministerio de Educación, Cultura y Deportes) 2 (2012), en línea: http://teatro.es/contenidos/donGalan/donGalanNum2/pagina.php?vol=2&doc=7_21; Francisco Javier Díez de Revenga, en La Opinión (Murcia). 30 de agosto (2012), pág. 38; Berta Muñoz Cáliz, en Teatro (Revista de Estudios Culturales) 25, págs. 157-159 (en http://www.revistateatro.com/uploads/3/0/9/0/3090244/romera_castillo_157-159.pdf); Virtudes Serrano, en El Kiosco Teatral: Leer Teatro 1 (2012) en http://www.aat.es/elkioscoteatral/leer-teatro/leer-teatro-1/mejor-pensarlo-dos-veces-2/ y María Bastianes, en Cálamo. FASPE Lengua y Literatura Españolas 61 (2013), abril-junio, págs. 80-82.
[11] Asimismo, quienes quieran investigar sobre el teatro, entre otra bibliografía, pueden acudir a los dos volúmenes de Berta Muñoz Cáliz, Fuentes y recursos para el estudio del teatro español. Mapa de la documentación teatral en España y Guía de obras de referencia y consulta (Madrid: Centro de Documentación Teatral, 2011 y 2012, respectivamente), que pueden consultarse también en http://teatro.es/publicaciones/fuentes-y-recursos-para-el-estudio-del-teatro-espanol.-mapa-de-la-documentacion-teatral-en-espana/pdf (vol. 1) y http://teatro.es/publicaciones/fuentes-y-recursos-para-el-estudio-del-teatro-espanol.-guia-de-obras-de-referencia-y-consulta/pdf (vol. 2).
[12] Cf. además las Actas de los otros Seminarios: José Romera Castillo et alii (eds.), Ch. S. Peirce y la literatura, Signa 1 (1992) —que puede leerse también en http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa); Semiótica(s). Homenaje a Greimas (Madrid: Visor Libros, 1994) y Bajtín y la literatura (Madrid: Visor Libros, 1995); Escritura autobiográfica (Madrid: Visor Libros, 1993), Biografías literarias (1975-1997) (Madrid: Visor Libros, 1998) y Poesía histórica y (auto)biográfica (1975-1999) (Madrid: Visor Libros, 2000); La novela histórica a finales del siglo XX (Madrid: Visor Libros, 1996); El cuento en la década de los noventa (Madrid: Visor Libros, 2001) y Literatura y multimedia (Madrid: Visor Libros, 1997). Los índices de las Actas de todos los Seminarios pueden consultarse en «Publicaciones», en nuestra web: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/publiact.html.
[13] Prólogos que pueden leerse también en nuestra página web: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/estudios_sobre_teatro.html.
[14] Para más datos puede verse de José Romera Castillo, «El teatro contemporáneo en la revista Signa dentro de las actividades del SELITEN@T», en José Romera Castillo (ed.), Teatro, prensa y nuevas tecnologías (1990-2003) (Madrid: Visor Libros, 2004, págs. 123-141) y «El teatro en la revista Signa», en su obra, Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena (Madrid: UNED, 2011, págs. 84-98); así como «La revista SIGNA y la teoría teatral», Gestos 55 (2013), págs. 129-135 (en línea: http://www.hnet.uci.edu/gestos/gestos55/Gestos%2055.pdf). Cf. además de Manuel Pérez Jiménez, «Panorama de las publicaciones periódicas de investigación teatral desde 1990», en José Romera Castillo (ed.), Teatro, prensa y nuevas tecnologías (1990-2003) (Madrid: Visor Libros, 2004, págs. 103-121; especialmente pág. 106); así como de Berta Muñoz Cáliz, Fuentes y recursos para el estudio del teatro español. I. Mapa de la documentación teatral en España (Madrid: Centro de Documentación Teatral, 2011, pág. 175). La revista está incluida en el Repositorio de la UNED, portal Revistas Digitales (http://e-spacio.uned.es/fez/index.php); así como está indexada en numerosas bases de datos (SCIMAGO, MLA, SCOPUS, MIAR, A&HCI, MLA, ULRICH’S, SUMARIS CBUC, ANEP, CIRC, LATINDEX, DICE, ISOC, IN-RECSH, RESH y DIALNET).
[15] Otra advertencia: el interesado puede prescindir de todas las notas a pie de página, así como de los apéndices de cada tema, que no tienen otra finalidad que facilitar la labor a quienes quieran profundizar en algunos de los aspectos señalados.