Apostilla editorial sobre los tomos 18 y 19

«He llegado al firme convencimiento de que usted está llamado a realizar lo máximo en este nivel del más profundo conocimiento de la música (en todo sus aspectos hasta ahora aún no investigados, sean de naturaleza filosófica, artística, teórica, social, histórica, etc., etc.) y llevarlo también a cabo en forma de grandes obras filosóficas. Que su creación musical (me refiero a la composición), de la que yo espero grandes cosas, se quede poco menos que en nada, es un temor que siempre me asalta cuando pienso en usted. Está claro: un día usted, que es alguien que va a por todo (¡gracias a Dios!) tendrá que decidirse por Kant o por Beethoven.» Seguramente, las palabras que Alban Berg escribió a su alumno de composición de veintidós años Adorno harán pensar en sus libros sobre música, desde el «Ensayo sobre Wagner» hasta la posterior monografía sobre el maestro Berg, en los cuales se hallará una confirmación; sin embargo, son sobre todo los tomos 18 y 19 de la Obra completa los que dan acceso a la obra de teoría y crítica musical de Adorno en todos sus «aspectos», en toda la plenitud y profundidad de la misma. En estos dos últimos tomos de escritos musicales se encuentran reunidos todos aquellos trabajos que el propio autor no recogió en ninguno de sus libros, sea porque ya no le satisfacían, sea porque se hubieran borrado de su memoria. Muchos de estos textos permanecían ocultos en periódicos y revistas de los años veinte y treinta apenas hoy accesibles, y hasta ahora ni siquiera se hallaban consignados en alguna bibliografía; otros permanecieron inéditos. Por las fechas de su redacción son trabajos que cronológicamente se extienden desde la juventud de Adorno –los primeros datan de 1921, cuanto contaba diecinueve años– hasta poco antes de su muerte en 1969. Por distintos que sean desde el punto de vista de la forma literaria –aforismos junto a críticas y recensiones; conferencias en la radio junto a análisis de composiciones concretas; artículos de diccionarios junto a tratados de carácter monográfico–, documentan del modo más eficaz la unidad de la conciencia filosófica de la que desde el principio procede el pensamiento musical de Adorno. Ni que decir tiene que esto no significa que su pensamiento no hubiera sufrido una evolución; todo lo contrario: los presentes tomos demuestran no poco las dificultades que Adorno tenía que vencer antes de tomar las posiciones y emitir los juicios que desde la Filosofía de la nueva música identificarían su pensamiento y determinarían en lo esencial su discusión pública sobre temas musicales.

En la filosofía adorniana de la música ocupa un lugar central el desarrollo de una teoría de la nueva música; incluso cuando escribía sobre Bach y Beethoven, sobre Schubert o Brahms, lo hacía siempre desde la cúspide de la modernidad. Los conceptos de modernidad y vanguardia eran para él enteramente aplicables al periodo de la libre atonalidad, que Schönberg inauguró poco antes de la Primera Guerra Mundial y al que Adorno no solo teóricamente, sino también en sus propias composiciones, fue melancólicamente fiel. No es casual que citara repetidamente las palabras de Alois Hába en «El estilo musical de la libertad»: tras la desintegración de la tonalidad, de la cadencia y de todas las fórmulas y esquemas que durante tanto tiempo fueron de rigor en el lenguaje musical, hubo un momento histórico en que se divisó otra posibilidad de una música de experiencia no reglamentada, que apuntaba más allá de lo existente, que sentía aquel «aire de otro planeta» para el que el Cuarteto en fa sostenido menor de Schönberg había encontrado notas nunca antes oídas. El hecho de que la música moderna no tardara en traicionar a este potencial de libertad y, en el neoclasicismo y la música «comunitaria», se adhiriera a la ideología de un nuevo orden, no consiguió desorientar a Adorno; más bien le indicó el camino que debían tomar sus escritos musicales, fueran de apología o de crítica. Y aun frente a los compositores seriales posteriores a la segunda guerra, que tendencialmente trataban de liquidar el componer mismo, la participación del sujeto en la composición, el filósofo de la música verdaderamente nueva defendió la idea de una musique informelle que, en todas sus dimensiones, fuese «una imagen de la libertad»: «Aquello a lo que aspiran los músicos porque constituye el meollo mismo de la música no se ha podido cumplir todavía. Ni puede descifrarse qué sea propiamente hablando la música, ni existe una que fuera ya enteramente tal» (OC, t. 16, p. 549.) Adorno nunca dejó se ahondar en la música existente para descifrar en ella figuras de lo abierto, de lo posible.

Sobran las palabras acerca de unos textos que Adorno publicó en 1933 y 1934 y que tuvieron que incluirse en estos tomos. No hay razón para defenderlos; el propio Adorno no lo hizo (cfr. también Frankfurter Adorno Blätter VII, Múnich, pp. 94 s.). Cuando en enero de 1963 alguien le reprochó en el Frankfurter Studentenzeitung «Diskus» haber publicado en 1934 una recensión en la que valoraba afirmativamente los coros masculinos de Herbert Müntzel sobre poemas de Baldur von Schirach y hacía más o menos suyas unas palabras de Goebbels (cfr. OC, t. 19, pp. 331 s.), Adorno respondió al interpelante en una carta abierta:

Estimado Sr. S.:

Efectivamente, yo escribí y publiqué la crítica que usted reproduce. Usted habla de la «revista oficial de instrucción de la juventud del Reich», y más adelante dice que esa revista era Musik, una publicación especializada de carácter apolítico y de todos conocida en la que colaboré intensamente durante largos años. Usted hacía la referencia a la juventud hitleriana del subtítulo tras la instauración de la dictadura de Hitler, cuando todavía ejercía allí de crítico antes de renunciar voluntariamente en el verano de 1934.

Que yo escribiera entonces aquella crítica es algo que lamento profundamente. Lo más escandaloso es que se tratara de poemas de Schirach. No recuerdo que supiera que el horror que usted cita, el primer poema, se encontraba entre los textos musicados por Müntzel1; de otro modo habría devuelto aquellos coros. El propio poemario mismo no lo conocía ni lo conozco. — Tampoco debí haber usado la expresión goebbelsiana «realismo romántico».

Pero quien lea mi artículo sin prejuzgar nada, verá claramente, también hoy, cuál era su intención: defender la nueva música; ayudarla a invernar bajo el Tercer Reich; y recuerdo que los realmente muy avanzados coros de Müntzel no ofrecían al respecto un mal punto de partida. Ya la sola acentuación de la legitimidad intracompositiva frente al afán de resultar «comprensibles y directos» no ofrecía duda vista desde mi concepción; aún menos la afirmación de que «la lógica progresista de la composición haga saltar en pedazos la armonía romántica». Esto se escribió en una época en la que ya todo lo que mostraba estos rasgos era tachado de bolchevismo de la cultura; y me reservaron un lugar de honor en la exposición sobre «Música degenerada». Si alguien sospechase que yo quise congraciarme con los poderosos, le respondería que entonces no habría seguido hablando públicamente a favor de lo que ellos difamaban. En la situación de 1934, los giros que ahora se me puedan echar en cara los podía entender claramente cualquier lector razonable como captationes benevolentiae que me permitían hablar así.

La verdadera equivocación fue enjuiciar falsamente la situación; si usted quiere, la insensatez que hizo tan extraordinariamente difícil la decisión del exilio. Creía que el Tercer Reich no podría durar mucho, que había que quedarse para salvar lo que fuera posible salvar. No otra cosa fue lo que me movió a escribir esas frases ingenuamente tácticas. A estas frases se opone todo lo que antes y después de Hitler he escrito a lo largo de mi vida, incluido mi libro sobre Kierkegaard, que se publicó el día de la toma del poder. Quien tenga a la vista toda mi trayectoria intelectual, jamás podrá compararme con Heidegger, cuya filosofía es fascista hasta la médula.

Sin disimular lo más mínimo algo de lo que me arrepiento, dejo en manos del sentido de lo justo la importancia de las frases inculpatorias de mi obra y mi vida. Creo que insistir en ellas serviría más bien para desacreditar lo que yo, tan inseguro sobre si me convenía salir, intento hacer contra la pervivencia del potencial hitleriano, incluso en la filosofía de Heidegger, y que quizá haya reparado ya mi insensatez. ¿O piensa usted que ella me debe condenar a callar para el resto de mi vida? Eso sería incompatible con la preocupación que su carta manifiesta.

Atentamente,

Prof. Dr. Adorno

3 de enero de 1963

Como estas «insensateces» de Adorno siguen de tiempo en tiempo desenterrándose para poner al muerto en la picota, no está de más citar unas palabras de Max Horkheimer sobre el vivo: «En los dos primeros años del terror de Hitler, Adorno escribió comentarios sobre música que manifestaban su opinión original de que acaso pudiera invernar en Alemania siendo cauteloso y haciendo algunas concesiones a la jerga, y hasta hacer algo en beneficio de la nueva música y de sus amigos. Siempre fue un enemigo mortal de los verdugos nazis, y desde que, por insistencia mía, abandonó la patria esclavizada, hizo de la lucha contra la actitud y la política autoritarias el contenido de su vida. Denunciar hoy aquella ilusión y las fórmulas conformistas que le hizo emplear ya no puede afectar a una obra que se cuenta entre las armas más eficaces que en el mundo existen contra las tendencias totalitarias. Lo que invita a arremeter contra él no son aquellas pocas frases que ya entonces no le habrían salvado la vida y en el futuro no habrían hecho a ningún nazi desistir del propósito de asesinarlo, sino la esperanza de acallar una voz que desde hace mucho tiempo resulta molesta a distintas huestes» (Manuscrito inédito de Horkheimer). Más no se puede decir sobre este asunto.

El criterio formal para la inclusión de un texto en estos dos tomos ha sido, como en toda la «Obra completa», el haber sido ultimado en la forma en que lo fueron los demás trabajos de Adorno, lo cual permitía considerarlo concluido. Conforme a este griterío, por un lado había que incluir todo texto que el autor en algún momento hubiera dado a la imprenta, mas, por otro, excluir los trabajos fragmentarios y las conferencias y charlas improvisadas. Con todo, no faltan las excepciones a esta regla. Así, hubo que omitir un artículo publicado en 1935 «Sobre la crisis de la crítica musical» porque Adorno había prohibido por escrito su reimpresión2. Y la conferencia titulada «Reflexiones sobre la crítica musical», pronunciada libremente en 1967, no ha sido omitida debido a la importancia de su contenido, como tampoco dos charlas cuyos protocolos fueron examinados y corregidos por el propio Adorno.

Los aforismos, las críticas de óperas y conciertos, las críticas de composiciones y las recensiones de libros siguen en estos dos tomos un orden cronológico; los demás trabajos se han agrupado por las materias y los temas tratados. No es así raro encontrar yuxtapuestos trabajos cronológicamente muy distantes entre sí, pero se optó por esta agrupación no solo en interés de la legibilidad de los tomos, sino también porque ofrecía una perspectiva de la obra de Adorno que difícilmente se obtendría de otra manera. Adorno siempre consideró un derecho humano suyo proceder de forma irregular e inconsecuente: también una edición de todos sus escritos, por imprescindible que en ella sea utilizar principios formales de ordenación, tendrá que faltar a ellos cuando razones de contenido lo exijan. A continuación se facilitan los datos relativos a los originales:

Tomo 18: Escritos musicales V

Aforismos musicales

Aforismos musicales [Musikalische Aforismen], [1] a [4]: «Motive», en Musikblätter des Anbruch 9, 4 (abril 1927), pp. 161 s.; [5] a [7]: «Motive II», en Musikblätter des Anbruch 10, 6 (junio/julio 1928), pp. 199-202; [8] a [11]: «Motive III», en Musikblätter des Anbruch 10, 7 (agosto/septiembre 1928), pp. 237-240; [12]: «Nuevos aforismos», inéditos; [13] y [14]: «Motive IV: Musik von außen», en Anbruch 11, 9/10 (noviembre/diciembre 1929), pp. 335-338; [15] a [19]: «Motive V: Hermeneutik», en Anbruch 12, 7/8 (septiembre/octubre 1930), pp. 235-238; [20] a [22]: «Kleiner Zitatenschatz», en Die Musik 24 (1931-1932), cuaderno 10 (julio 1932), pp. 734-738; [23] a [28]: «Widerlegungen», en Die Musik 23 (1930-1931), cuaderno 9 (junio 1931), pp. 647-651; [29] a [37]: «Schräger Rückblick. Musikalische Aphorismen», en Frankfurter Zeitung, 17 de octubre de 1931; reproducción parcial con el título «Zur Stilgeschichte», en Der Auftakt 15, 5/6 (1935), pp. 65-67; [38] a [43]: «Drehorgel-Stücke», en Frankfurter Zeitung, 28 de julio de 1934; [44]: «Ensemble», en «23» Eine Wiener Musikzeitschrift 31-33, 15 de septiembre de 1937, pp. 15-21; [45] a [49]: «Diver­timento mit Schlagzeug», inédito. — De estas series se reproducen aquellos aforismos que Adorno no incluyó –y aquí a menudo en versión revisada– en el tomo Quasi una fantasia (cfr. OC 16, pp. 263-289).

«Segunda música nocturna» [Zweite Nachtmusik], inédito.

Teoría de la nueva música

Diecinueve contribuciones sobre la nueva música [Neunzehn Beiträge über neue Musik], inédito. Adorno escribió los artículos para la Encyclopedia of the Arts, D. D. Runes y H. G. Schrickel (eds.), Nueva York, 1946. Únicamente el artículo «Jazz» se publicó en traducción inglesa (cfr. op. cit., pp. 511-513). El título y el orden de la presente reproducción son de Adorno. (Cfr. también Th. W. Adorno y E. Křenek, Briefwechsel, W. Rogge (ed.), Fráncfort del Meno, 1974, pp. 132-141).

¿Intermezzo atonal? [Atonales Intermezzo?], en Anbruch 11, 5 (mayo 1929), pp. 187-193.

«Contra la nueva tonalidad» [Gegen die neue Tonalität], en Der Scheinwerfer. Blätter der Städtischen Bühnen Essen 4 (1930-1931), cuaderno 16 (mayo 1931), pp. 4-8.

«Excursos a un excurso» [Exkurse zu einem Exkurs], en Der Scheinwerfer 5 (1931-1932), cuaderno 9/10 (enero/febrero 1932), pp 15-18.

«¿Por qué la música dodecafónica?» [Warum Zwölftonmusik?], inédito.

«Evolución y formas de la nueva música» [Entwicklung und Formen der neuen Musik], inédito.

«La nueva música hoy» [Neue Musik heute], con el título «Zum Stand des Komponierens», en Deutsche Zeitung und Wirtschaftszeitung, 21 de enero de 1956; reimpreso en National-Zeitung (Basilea), 5 de octubre de 1958. — El título procede aquí de un original mecanografiado hallado entre los papeles póstumos de Adorno.

«Sobre el estado de la composición en Alemania» [Zum Stand des Komponierens in Deutschland], inédito.

«Sobre la relación entre pintura y música hoy en día» [Zum Verhältnis von Malerei und Musik heute], de un original mecanografiado hallado entre los papeles póstumos de Adorno; primeramente editado en Adorno-Noten, R. Tiedemann (ed.), Berlín, 1984, pp. 150-162.

«Sobre la relación actual entre filosofía y música» [Über das gegenwärtige Verhältnis von Philosophie und Musik], en Archivio di Filosofia 1, 1953: Filosofia dell’ Arte, Roma, 1953, pp. 5-30.

Compositores y composiciones

«Johann Sebastian Bach: Preludio y fuga en do sostenido menor de la primera parte de El clave bien temperado» [Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge cis-moll aus dem ersten Teil des Wohltemperierten Klaviers], en Vossische Zeitung, 3 de marzo de 1934.

«El viejo órgano» [Die alte Orgel], en Vossische Zeitung, 25 de marzo de 1934.

Ludwig van Beethoven: Seis bagatelas para piano op. 126 [Ludwig van Beethoven: Sechs Bagatellen, op. 126], inédito.

Franz Schubert: Gran rondó en la mayor para piano a cuatro manos op. 107 [Franz Schubert: Großes Rondo A-Dur, für Klavier zu vier Händen, op. 107], en Vossische Zeitung, 6 de enero de 1934.

«La edición Brahms de Eduard Steuermann» [Eduard Steuermanns Brahms-Ausgabe], en Anbruch 14, 1 (enero 1932), pp. 9-11.

«Brahms en la actualidad» [Brahms aktuell], galeradas corregidas y enviadas al Vossische Zeitung, pero no publicado; publicado por primera vez en Adorno-Noten, R.Tiedemann (ed.), Berlín, 1984, pp. 34-39.

«Nota sobre Wagner» [Notiz über Wagner], en Europäische Revue 9, 7 (1933), pp. 439-442.

«Wagner y Bayreuth» [Wagner und Bayreuth], conferencia pronunciada en una reunión del Kuratorium de la Gesellschaft der Freunde von Bayreuth el 7 de mayo de 1966 y publicada privadamente, Fráncfort del Meno, 1966; reimpresa en Bayreuther Festspiele 1967. Programmheft zu «Das Rheingold», pp. 2-20.

«Mahler hoy» [Mahler heute], en Anbruch 12, 3 (marzo 1930), pp. 86-92.

«Marginalia sobre Mahler» [Marginalien zu Mahler], en «23» Eine Wiener Musikzeitschrift 26/27, 18 de mayo de 1936, pp. 13-19.

«Actualidad de Mahler» [Mahlers Aktualität], en Dichten und Trachten. Jahresschau des Suhrkamp Verlages, vol. 16, Berlín, Fráncfort del Meno, 1960, pp. 52-55.

«Para una polémica sobre Mahler» [Zu einem Streitgespräch über Mah­ler], en Musik und Verlag. Karl Vötterle zum 65. Geburtstag, Richard Baum y Wolfgang Rehm, Kassel (eds.) [y.o.], 1968, pp. 123-127.

«El fragmento como gráfico» [Fragment als Graphik], en Süddeutsche Zeitung 8/9 (marzo 1969).

«Richard Struss» [Richard Strauss], en Zeitschrift für Musik 91, 6 (junio 1924), pp. 289-295.

«La boda del fauno» [Die Hochzeit des Faun], en Neue Blätter für Kunst und Literatur 4 (1921/1922), pp. 61 s. (n.os 3/4, 2 de diciembre de 1921) y pp. 68 s. (n.º 5, 3 de enero de 1922).

«Bernhard Sekles» [Bernhard Sekles], en Frankfurter Zeitung, 20 de junio de 1922, Stadtblatt.

«El paisaje de Mascagni» [Mascagnis Landschaft], en Vossische Zeitung, 7 de diciembre de 1933.

«Ravel» [Ravel], inédito.

«Béla Bartók» [Béla Bartók], en Neue Blätter für Kunst und Literatur 4 (1921/1922), pp. 126-128 (n.º 8, 1 de mayo de 1922).

«La Suite de danzas de Béla Bartók» [Béla Bartóks Tanzsuite], en Pult und Taktstock 2, 6 (junio 1925), pp. 105-107.

«Sobre algunas obras de Béla Bartók» [Über einige Werke von Béla Bartók], en Zeitschrift für Musik 92, 7/8 (julio/agosto 1925), pp. 428-430.

«El Tercer cuarteto para cuerda de Béla Bartók» [Béla Bartóks Drittes Streich­quartett], en Anbruch 11, 9/10 (noviembre/diciembre 1929), pp. 358-360.

«Bartók», inédito.

«Carta sobre Bartók» [Zuschrift über Bartók], en Lippisches Volksblatt, 21 de octubre de 1965.

«Marginalia sobre la Sonata de Alexander Jemnitz» [Marginalien zur «Sonata» von Alexander Jemnitz], en Neue Musik-Zeitung 49, 12 (marzo 1928), pp. 387-390.

«Arnold Schönberg (1)» [Arnold Schönberg (I)], en Die Großen Deutschen. Deutsche Biographie, Hermann Heimpel, Theodor Heuss y Benno Reifenberg (eds.), vol. 4, Berlín, 1957, pp. 508-523.

«Schönberg, Serenata op. 24 (I)» [Schönberg: Serenade, op. 24 (I)], en Pult und Taktstock 2, 7 (septiembre 1925), pp. 113-118.

«Schönberg, Serenata op. 24 (II)» [Schönberg: Serenade, op. 24 (II)], inédito.

«Schönberg, Cinco piezas para orquesta op. 16» [Schönberg: Fünf Orchesterstücke, op. 16], en Pult und Taktstock 4 (1927), Sonderheft: Arnold Schönberg und seine Orchesterwerke, pp. 36-43 (marzo/abril 1927).

«Situación de la canción» [Situation des Liedes], en Musikblätter des Anbruch 10, 9/10 (noviembre/diciembre 1928), pp. 363-369; reimpreso en Gesang. Jahrbuch 1929, H. Heinsheimer y P. Stefan (eds.), Viena, 1928, pp. 49-55.

«Schönberg, Coros op. 27 y op. 28» [Schönberg: Chöre, op. 27 und op. 28], en Musikblätter des Anbruch 10, 9/10 (noviembre/diciembre 1928), pp. 411 s.; reimpreso en Gesang. Jahrbuch 1929, H. Heinsheimer y P. Stefan (eds.), Viena, 1928, pp. 97 s.

«Schönberg, Suite para piano, tres instrumentos de viento y tres de cuerda op 29 y Rercer cuarteto para cuerda op. 30» [Schönberg: Suite für Klavier, drei Bläser und drei Streicher, op. 29, und Drittes Streichquartett, op. 30], en Die Musik 20 (1927-1928), cuaderno 8 (mayo 1928), pp. 605-607.

«Sobre el dodecafonismo» [Zur Zwölftontechnik], en Anbruch 11, 7/8 (septiembre/octubre 1929), pp. 290-294.

«Schönberg, Variaciones para orquesta op. 31» [Schönberg: Variationen für Orchester, op. 31], en Anbruch 12, 1 (enero 1930), pp. 35-38.

«Schönberg, De hoy a mañana, op. 32 (I)» [Schönberg: Von heute auf morgen, op. 32 (I)], en Anbruch 12, 2 (febrero 1930), pp. 72-74.

«Schönberg, De hoy a mañana, op. 32 (II)» [Schönberg: Von heute auf morgen, op. 32 (II)], en Die Musik 22 (1929-1930), cuaderno 6 (marzo 1930), pp. 445 s.

«La historia del estilo en la obra de Schönberg» [Stilgeschichte in Schönbergs Werk], en Blätter der Staatsoper und der Städtischen Oper Berlin, 10 (1929-1930), cuaderno 32 (junio 1930), pp. 4-9.

«Arnold Schönberg (II)» [Arnold Schönberg (II)], copia mecanográfica de original desconocido; publicación no localizada.

«Schönberg: Canciones y piezas para piano» [Schönberg: Lieder und Klavierstücke], probablemente inédito; texto en galeradas corregidas.

«Respuesta de un adepto» [Antwort eines Adepten], galeradas corregidas de «23»; primera publicación en «23». Eine Wiener Musikzeitschrift, W. Reich (ed.), reimp. en Dokumentarische Einleitung und Inhalt, Viena, 1971, pp. 5-11.

«La música para La mano afortunada» [Die Musik zur «Glücklichen Hand»], en Die Tribüne. Halbmonatsschrift der Bühnen der Stadt Köln, 24 (1954-1955), cuaderno 18 (mayo 1955), pp. 161-163; reimp. en Kölnische Rundschau, 29 de mayo de 1955.

«Sobre las Canciones de George» [Zu den Georgeliedern], en Arnold Schönberg, Fünfzehn Gedichte aus «Das Buch der Hängenden Gärten» von Stefan George. Für Gesang und Klavier, Wiesbaden, 1959, pp. 76-83. (Insel-Bücherei. 683.)

«Arnold Schönberg: Quince poemas de «El libro de los jardines colgantes» de Stefan George, op. 15; Anton Webern: Cinco canciones según poemas de Stefan George, op. 4» [Arnold Schönberg: Fünfzehn Gedichte aus «Das Buch der Hängenden Gärten» von Stefan George, op. 15; Anton Webern: Fünf Lieder nach Gedichten von Stefan George, op. 4], en la funda de BM 30 SL 1523, Bärenreiter Musicaphon.

«La obra pianística de Schönberg» [Schönbergs Klavierwerk], en la funda de BM 30 L 1503, Bärenreiter Musicaphon; reimp. en Musica Schallplatte, Kassel [y.o.], 4, 4 (1961), pp. 73-75.

«Haringer y Schönberg» [Haringer und Schönberg», en Der Monat 14, 163 (1961-1962), cuaderno 163 (abril 1962), p. 92.

«Para la comprensión de Schönberg» [Zum Verständnis Schönbergs], en Programm Berliner Festwochen ‘67, del 24 de septiembre al 11 de octubre, Berlín, 1967, pp. 53-63; versión previa en Frankfurter Hefte 10, 6 (junio 1955), pp. 418-429.

«Berg y Webern» [Berg und Webern], original mecanografiado en posesión de Alban Berg, Österreichische Nationalbibliothek, Musiksammlung; publicado en Österreichische Musikzeitschrift, 39, 6 (junio 1984), pp. 290-295.

«Alban Berg: Para el estreno de Wozzeck» [Alban Berg. Zur Uraufführung des «Wozzeck»], en Musikblätter des Anbruch 7, 10 (diciembre 1925), pp. 531-537.

«Las Canciones tempranas de Alban Berg» [Alban Bergs frühe Lieder], en Anbruch 11, 2 (febrero 1929), pp. 90-92.

«Berg: Siete canciones tempranas» [Berg: Sieben frühe Lieder], en Die Musik 21 (1928-1929), cuaderno 10 (julio 1929), pp. 761 s.

«La ópera Wozzeck» [Die Oper Wozzeck], en Der Scheinwerfer. Blätter der Städtischen Bühnen Essen, 3, 4 (1929-1930), cuaderno 4 (noviembre 1929), pp. 5-11.

«Wozzeck en partitura» [Wozzeck in Partitur], en Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 de abril de 1956.

«Para Alban Berg» [Für Alban Berg], en Die Neue Rundschau 62, 1 (1951), pp. 134-136.

«En recuerdo de Alban Berg» [Im Gedächtnis an Alban Berg], iné­dito. — Adorno publicó una primera versión de sus recuerdos de Berg) en 1936 (Cfr. «Erinnerung an den Lebenden», en «23» Eine Wiener Musikzeitschrift 24/25, 1 de febrero de 1936, pp. 19-29); la presente versión se escribió en octubre de 1955, y en 1968 fue nuevamente revisada para la Berg-Monographie (Cfr. OC 13, pp. 329-360). Adorno ordenó que la presente versión no se publicase mientras él y uno de los directamente nombrados vivieran. Pero he decidido publicarla [los apuntes] porque creo haber encontrado algo de Berg que de otro modo se habría perdido.

«Anton Webern. Para la interpretación de las Cinco piezas para orquesta op. 10» [Anton Webern. Zur Aufführung der Fünf Orchesterstücke, op. 10], en Musikblätter des Anbruch 8, 6 (junio/julio 1926), pp. 280-282.

«Anton von Webern» [Anton von Webern], en Vossische Zeitung, 3 de diciembre de 1933.

«Hanns Eisler: Dúo para violín y violonchelo op. 7, n.º 1» [Hanns Eisler: Duo für Violine und Violoncello, op. 7, Nr. 1] en Musikblätter des Anbruch 7, 7 (1925), pp. 422 s.

«Eisler: Piezas para piano op. 3» [Eisler: Klavierstücke, op. 3], en Die Musik 19 (1926-1927), cuaderno 10 (julio 1927), pp. 749 s.

«Eisler: Recortes de prensa, op. 11» [Eisler: Zeitungsausschnitte, op. 11], en Anbruch 11, 5 (mayo 1929), pp. 219-221.

«Winfried Zillig: Serenata I para ocho instrumentos de viento» [Winfried Zillig: Serenade I für acht Blechbläser], en Winfried Zillig, Serenade I für acht Blechbläser, Kassel [y.o.], 1958, p. 3. (Bärenreiter-Taschenpartituren. 101.)

«Ernst Křenek» [Ernst Křenek], inédito. — El texto apareció en una traducción tergiversada en The Listener, Londres, 23 de octubre de 1935. El original alemán, cuya conservación debemos a Ernst Křenek, se encuentra hoy en la Wiener Stadt- und Landesbibliothek.

«Sobre La ópera de tres centavos» [Über die Dreigroschenoper], en Die Musik 21 (1928-1929), cuaderno 6 (marzo 1929), pp. 424-428.

«Kuert Weill: Pequeña música de tres centavos para orquesta de viento» [Kurt Weill: Kleine Dreigroschenmusik für Blasorchester], en Anbruch 11, 7/8 (septiembre/octubre 1929), pp. 316 s.

«Kurt Weill» [Kurt Weill], en Frankfurter Rundschau, 15 de abril de 1950.

«Un cuarto de siglo después» [Nach einem Vierteljahrhundert], en Programmheft der Städtischen Bühnen Düsseldorf 6, 1955/1956, pp. 64-67.

Theodor W. Adorno: Cuatro canciones sobre poemas de Stefan George para voz y piano, op. 7 [Theodor W. Adorno: Vier Lieder nach Gedichten von Stefan George, op. 7], escritas en 1958; publicadas en Frankfurter Adorno Blätter III, Múnich, 1994, pp. 142 s.

Introducciones a conciertos y conferencias radiofónicas con ejemplos musicales

«Para el concierto radiofónico del 7 de noviembre de 1930» [Zum Rundfunkkonzert vom 7. 11. 1930], inédito.

«Para el concierto radiofónico del 22 de enero de 1931» [Zum Rundfunkkonzert vom 22. 1. 1931], inédito.

«Para la comprensión de Křenek» [Zur Deutung Křeneks], en Anbruch 14, 2/3 (febrero/marzo 1932), pp. 42-45.

Para el concierto radiofónico del 22 de febrero de 1940 [Zum Rund­funkkonzert vom 22. 2. 1940], inédito.

Para el concierto radiofónico del 11 de junio de 1940 [Zur Rundfunkkonzert vom 11. 6. 1940], inédito.

De la primera conferencia sobre Mahler [Aus dem Ersten Mahler-Vortrag], inédito.

Segunda conferencia sobre Mahler [Zweiter Mahler-Vortrag], inédita

Tercera conferencia sobre Mahler [Dritter Mahler-Vortrag], inédita.

«Arnold Schönber. Palabras de conmemoración para el 13 de septiembre de 1951» [Arnold Schönberg. Worte des Gedenkens zum 13. 9. 1951], inédito.

«Introducción a la Segunda sinfonía de cámara de Schönberg» [Einführung in die Zweite Kammersymphonie von Schönberg], inédito.

«El Concierto de cámara de Alban Berg» [Alban Bergs Kammerkonzert], original mecanografiado hallado entre los papeles de Adorno; primera publicación: Musik-Konzepte 9: «Alban Berg, Kammermusik II», Múnich, 1979, pp. 54-62.

«Berg: Tres piezas de la «Suite lírica» para orquesta de cuerda» [Berg: Drei Stücke aus der Lyrischen Suite für Streichorchester], en parte inédito; escrito para la BBC, Londres, 1934.

«Charla sobre la Lulú de Alban Berg» [Rede über Alban Bergs Lulu], en Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19 de enero de 1960; mantenida antes del estreno de Lulú en Fráncfort bajo la dirección de Georg Solti.

«Alban Berg: Ópera y modernidad» [Alban Berg: Oper und Moderne], inédito.

«Sobre algunos trabajos de Anton Webern» [Über einige Arbeiten von Anton Webern], original mecanografíado hallado entre los papeles de Adorno; publicado en Musik-Konzepte. Sonderband Anton Webern I, Múnich, 1983, pp. 272-289.

«Para el estreno del Trío con piano de Eduard Steuermann» [Zur Uraufführung des Klaviertrios von Eduard Steuermann], inédito.

«Eduard Steuermann: Trío con piano» [Eduard Steuermann: Klaviertrio], en Die Neue Zeitung, 25 de diciembre de 1954.

«La herencia y la nueva música» [Das Erbe und die neue Musik], inédito.

«Pasajes bellos» [Schöne Stellen], original mecanogradiado hallado entre los papeles de Adorno; publicado en Philharmonischer Almanach II, K. Schultz y P. Girth (eds.), Berlín, 1983, pp. 101-118.

Sociología de la música

«La música estabilizada» [Die stabilisierte Musik], inédito.

«Sobre la situación social de la música» [Zur gesellschaftlichen Lage der Musik], en Zeitschrift für Sozialforschung 1 (1932), pp. 103-124 (n.os 1/2) y pp. 356-378 (n.º 3).

«Análisis de grandes éxitos» [Schlageranalysen], en Anbruch 11, 3 (marzo 1929), pp. 108-114.

«Parodia, según» [Parodie, je nachdem], en Frankfurter Zeitung, 14 de julio de 1932.

«El cantor prodigioso» [Der Wunderkantor], conservado en recorte de prensa del Frankfurter Zeitung, mayo de 1930.

«El kitsch» [Kitsch], inédito.

«Adiós al jazz» [Abschied vom Jazz], en Europäische Revue 9, 5 (1933), pp. 313-316.

«Avanzadilla y vanguardi» [Vortrupp und Avantgarde], en Der Monat 8, (1955-1956), cuaderno 90 (marzo 1956), pp. 76-78.

«Música músico-pedagógica» [Musikpädagogische Musik], en «23» Eine Wiener Musikzeitschrift 28/30, 10 de noviembre de 1936, pp. 29-37.

«Música coral y falsa consciencia» [Chormusik und falsches Bewußtsein], en Westfälische Rundschau, Pascua de 1968.

«Consciencia del asistente a conciertos» [Bewußtsein des Konzerthörers], en Anbruch 12, 9/10 (noviembre/diciembre 1930), pp. 274 s.

«Música de fondo» [Musik im Hintergrund], en Vossische Zeitung, 31 de enero de 1934.

«¿Por qué el nuevo arte es tan difícil de entender?» [Warum ist die neue Kunst so schwer verständlich?], en Der Scheinwerfer. Blätter der Städtischen Bühnen Essen 5 (1931-1932), cuaderno 2 (octubre 1931), pp. 12-16.

«Perentoriedad de lo nuevo» [Verbindlichkeit des Neuen], en Melos 27, 6 (1960), p. 167.

«Contradicción» [Widerspruch], en Ost-Probleme 8, 51/52, 21 de diciembre de 1956, pp. 1803.

«Réplica» [Erwiderung], en Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozial­psychologie 13, 4 (1961), pp. 785 s.

«Advertencia sobre Dogmatismo, intolerancia y el enjuiciamiento de las obras de arte modernas, de Christian Rittelmeyer [Vorbemerkung zu «Dogmatismus, Intoleranz und die Beurteilung moderner Kunstwerke» von Christian Rittelmeyer], en Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie 21, 1 (1969), p. 93.

«Sociología de la música» [Musiksoziologie], inédito; probablemente redactado ca. 1956 para el Handwörterbuch der Sozialwissenschaften, pero luego abandonado por el autor.

Tomo 19: Escritos musicales VI

Críticas de óperas y conciertos en Fráncfort

Febrero de 1922: Neue Blätter für Kunst und Literatur 4 (1921/1922), pp. 88-90 (n.º 6, 3 de febrero de 1922). — Mayo de 1922: ib., pp. 121 s. (n.º 8, 1 de mayo de 1922). — Septiembre de 1922: ib., año 5 (1922/1923), pp. 1-11 (n.º 1, 18 de septiembre de 1922).

Agosto de 1923: Zeitschrift für Musik 90 (1923), pp. 314-316 (n.os 15/16). — Febrero de 1924: Zeitschrift für Musik 91 (1924), pp. 92 s. (n.º 2). — Mayo de 1924: ib., pp. 262-265 (n.º 5). — Diciembre de 1924: ib., pp. 727-729 (n.º 12).

Febrero de 1925: Die Musik 17 (1924/1925), pp. 373 s., 386 (n.º 5). — Marzo de 1925: ib., p. 465, 471 (n.º 6). — Abril de 1925: ib., pp. 531 s., 544 s. (n.º 7); Zeitschrift für Musik 92 (1925), pp. 216-218 (n.º 4). — Junio de 1925: ib., pp. 374 s. (n.º 6). — Diciembre de 1925: Musikblätter des Anbruch 7 (1925), pp. 551-553 (n.º 10).

Enero de 1926: Die Musik 18 (1925/1926), pp. 301, 312 (n.º 4). — Febrero de 1926: ib., p. 390 (n.º 5). — Marzo de 1926: ib., pp. 465 s., 472 (n.º 6). — Abril de 1926: ib., pp. 538 s., 549 (n.º 7). — Mayo de 1926: ib., pp. 625 s. (n.º 8); Musikblätter des Anbruch 8 (1926), p. 226 (n.º 5). — Julio de 1926: Die Musik 18 (1925/1926), pp. 776 s., 781 (n.º 10). — Agosto de 1926: ib., pp. 855, 859 s. (n.º 11). — Noviembre de 1926: ib., año 19 (1926/1927), pp. 135 s. (n.º 2). — Diciembre de 1926: ib., pp. 214 s. (n.º 3).

Enero de 1927: Die Musik 19 (1926/1927), pp. 287 s., 296 s. (n.º 4). — Marzo de 1927: ib., pp. 451 ss. (n.º 6). — Abril de 1927: ib., pp. 520 s., 530 s. (n.º 7). — Mayo de 1927: ib., pp. 607 s., 611 s. (n.º 8). — Junio de 1927: ib., pp. 683 s. (n.º 9). — Julio de 1927: ib., p. 757 (n.º 10). — Agosto de 1927: ib., p. 831 (n.º 11). — «La música estabilizada» [Die stabilisierte Musik], inédito; en ib., pp. 879-884 (n.º 12) se publicó una versión muy modificada (por el propio autor) de la crítica. — Septiembre de 1927: ib., pp. 913 s. (n.º 12). — Octubre de 1927: ib., año 20 (1927/1928), pp. 70 s. (n.º 1). — Noviembre de 1927: ib., p. 150 (n.º 2). — Diciembre de 1927: ib., pp. 221 s., 230 s. (n.º 3).

Enero de 1928: Die Musik 20 (1927/1928), pp. 302 s., 309 s. (n.º 4). — Febrero de 1928: ib., pp. 379 s., 389 s. (n.º 5). — Marzo de 1928: ib., pp. 463 s. (n.º 6). — Mayo de 1928: ib., pp. 613 s., 622 s. (n.º 8). — Agosto de 1928: ib., pp. 844 s. (n.º 11); Neue Musik-Zeitung 49 (1928), pp. 706 s. (n.º 22). — Septiembre de 1928: Die Musik 20 (1927/1928), pp. 923 s. (n.º 12). — Diciembre de 1928: ib., año 21 (1928/1929), pp. 220-222, 229 (n.º 3).

Enero de 1929: Die Musik 21 (1928/1929), pp. 297 ss., 306-308 (n.º 4). — Febrero de 1929: ib., p. 385 (n.º 5). — Marzo de 1929: ib., pp. 468, 472 s. (n.º 6). — Abril de 1929: Anbruch 11 (1929), pp. 166 s. (n.º 4); Die Musik 21 (1928/1929), pp. 538 s., 549 (n.º 7). — Mayo de 1929: ib., pp. 616 s., 625 s. (n.º 8). — Junio de 1929: ib., pp. 702 s. (n.º 9). — Octubre de 1929: ib., año 22 (1929/1930), pp. 65 s. (n.º 1). — Diciembre de 1929: ib., pp. 208-210, 212 s. (n.º 3).

Enero de 1930: Die Musik 22 (1929/1930), pp. 304, 308 s. (n.º 4). — Febrero de 1930: ib., pp. 369 s., 378 s. (n.º 5). — Marzo de 1930: ib., p. 455 (n.º 6); Anbruch 12 (1930), p. 124 (n.º 3). — Abril de 1930: Die Musik 22 (1929/1930), pp. 536 s. (n.º 7). — Mayo de 1930: ib., pp. 618 s. (n.º 8). — Junio de 1930: ib., p. 691 (n.º 9). — Julio de 1930: ib., p. 754-756 (n.º 10); Modern Music 7, 4 (junio/julio de 1930), pp. 38-41, traducción no de Adorno; Die Musik 22 (1929/1930), pp. 773-775 (n.º 10). — Agosto de 1930: ib., pp 838 s. (n.º 11). — Septiembre de 1930: ib., pp. 918 s. (n.º 12). — Noviembre de 1930: ib., año 23 (1930/1931), pp. 125 s. (n.º 2). — Diciembre de 1930: ib., pp. 198-200, 213 (n.º 3).

Enero de 1931: Die Musik 23 (1930/1931), pp. 290 s., 295 (n.º 4). — Febrero de 1931: ib., p. 370 (n.º 5). — Marzo de 1931: ib., pp. 446, 452 s. (n.º 6). — Abril de 1931: ib., pp. 526 s. (n.º 7). — Julio de 1931: ib., pp. 763, 767 s. (n.º 10). — Noviembre de 1931: ib., año 24 (1931/1932), pp. 127 s., 133 (n.º 2). — Diciembre de 1931; ib., pp. 203, 209 s. (n.º 3).

Enero de 1932: Die Musik 24 (1931/1932), pp. 279 s., 286 s. (n.º 4). — Febrero de 1932: ib., pp. 368, 374 s. (n.º 5). — Marzo de 1932: ib., pp. 466 s., 470 s. (n.º 6). — Mayo de 1932: ib., pp. 609 s., 615 (n.º 8). — Julio de 1932: ib., pp. 764 s., 771s. (n.º 10). — Agosto de 1932: ib., pp. 839-841, 847 s. (n.º 11).

Enero de 1933: Die Musik 25 (1932/1933), pp. 289 s., 296 (n.º 4). — Febrero de 1933: ib., pp. 382 s. (n.º 5). — Marzo de 1933: ib., pp. 444 s., 451 s. (n.º 6). — Abril de 1933: ib., p. 527 s. (n.º 7). — Mayo de 1933: ib., p. 622 (n.º 8). — Noviembre de 1933: ib., año 26 (1933/1934), pp. 141, 130 (n.º 2). — Diciembre de 1933: ib., pp. 223 s. (n.º 3).

Enero de 1934: Die Musik 26 (1933/1934), pp. 299, 307 (n.º 4). — Febrero de 1934: ib., pp. 367 s., 377 (n.º 5). — Marzo de 1934: ib., pp. 448 s. (n.º 6).

Otras críticas de óperas y conciertos

«Memorial de Berlín» [Berliner Memoririal], en Neue Musik-Zeitung 49 (1928), pp. 416-420 (n.º 13).

«Memorial de óperas en Berlín» [Berliner Opernmemorial], en Anbruch 11 (1929), pp. 261-266 (n.º 6, Junio).

«Mahagonny», en Anbruch 14 (1932), pp. 53 s. (n.os 2/3, febrero/marzo).

Festival de Mozart en Glyndebourne [Mozartfest in Glyndebourne], iné­dito.

Críticas de composiciones

«Música orquestal de Italia» [Orchestermusik aus Italien], Zeitschrift für Musik 91 (1924), pp. 115-120 (n.º 3, marzo). — «Cancioneros populares» [Volksliedersammlungen], Die Musik 17 (1924/1925), pp. 583-585 (n.º 8, mayo 1925). —«Jemnitz, Trío para flauta» [Jemnitz, Flötentrio], Zeitschrift für Musik 93 (1926), p. 32 (n.º 1, enero). — «Möller, Canciones de los pueblos» [Möller, Volkslieder], Die Musik 18 (1925/1926), pp. 913 s. (n.º 12, septiembre 1926). — «Honegger, Pastorale d’été», ib., año 19 (1926/1927), p. 58 (n.º 1, octubre 1926). — «Honegger, Horace victorieux», ib., pp. 58 s. (n.º 1, octubre 1926). — «Toch, Tres piezas para piano» [Toch, Drei Klavierstücke], ib., pp. 60 s. (n.º 1, octubre 1926). — «Malipiero, Impressioni dal Vero» ib., p. 61 (n.º 1, octubre 1926). — «Reutter, Fantasia apocaliptica», ib., p. 283 (n.º 4, enero 1927). — «Jemnitz, Lieder op. 3 y op. 11», ib., pp. 283 s. (n.º 4, enero 1927). — «Kósa, Bagatellen», ib., p. 604 (n.º 8, mayo 1927). — «Alfano, Sonata», ib., p. 605 (n.º 8, mayo 1927). — «Szymanowski, Mazurkas». ib., p. 667 (n.º 9, junio 1927). — «Pijper, Sonatinen», ib., p. 668 (n.º 9, junio 1927). — «Vierne, Solitude», ib., p. 668 (n.º 9, junio 1927). — «Tansman, Sonata rustica», ib., p. 751 (n.º 10, julio 1927). — «Coppola, Symphonie en La mineur», ib., año 20 (1927/1928), pp. 137 s. (n.º 2, noviembre 1927). — «Jemnitz, Serenade», ib., año 21 (1928/1929), pp. 762 s. (n.º 10, julio 1929). — «Hauer, Lieder de Hölderlin II, op. 23» [Hauer, Hölderlin-Lieder II, op. 23], ib., pp. 844-846 (n.º 11, agosto 1929). — «Toch, Nueve lieder op. 41» [Toch, Neun Lieder op. 41], ib., pp. 919 s. (n.º 12, septiembre 1929). — «Hauer, Lieder de Hölderlin III, op. 32 y IV op. 40» [Hauer, Hölderlin-Lieder III, op. 32, und IV, op. 40], ib., año 22 (1929/1930), p. 137 (n.º 2, noviembre 1929). — «Kodály, Drei Gesänge op. 14», ib., pp. 468 s. (n.º 6, marzo 1930). — «d’Albert, Blues für Klavier», ib., año 23 (1930/1931), p. 464 (n.º 6, marzo 1931). — «Haas, Canciones picarescas» [Haas, Schelmenlieder], ib., pp. 934 s. (n.º 12, septiembre 1931). — «Manasse, Introduktion, Variationen und Fuge», ib., año 24 (1931/1932), p. 141 (n.º 2, noviembre 1931). — «Jemnitz, Tanzsonate op. 23», ib., p. 143 (n.º 2, noviembre 1931). — «Goossens, Concertino», ib., pp. 144 s. (n.º 2, noviembre 1931). — «Schubert, Sonatas para piano» [Schubert, Klaviersonaten], Rehberg (ed.), ib., p. 222 (n.º 3, diciembre 1931). — «Hindemith, Música concertante» [Hindemith, Konzertmusik: ib., p. 299 (n.º 4, enero 1932). — «J. S. Bach, Preludio y fuga en sol mayor; adaptado a dos pianos por O. Singer» [J. S. Bach, Präludium und Fuge in G-Dur, Klavierübertr. Singer], ib., pp. 301 s. (n.º 4, enero 1932). — «C. Ph. Em. Bach, Sonatas, arrg. Klengel» [C. Ph. Em. Bach, Sonaten, bearb. Klengel], ib., pp. 385 s. (n.º 5, febrero 1932). — «Korngold, Drei Lieder, op. 22, und Suite, op. 23», ib., pp. 542 s. (n.º 7, abril 1932). — «Siegel, Breve divertimento» (y otros) [Siegl, Kleine Unterhaltungsmusik], ib., p. 625 (n.º 8, mayo 1932). — «Mozart, Concierto para piano» [Mozart, Klavierkonzerte, ed. Hinze-Reinhold], ib., p. 864 (n.º 11, agosto 1932). — «Gál, Segundo cuarteto op. 35» [Gál, Zweites Quartett, op. 35], ib., año 25 (1932/1933), pp. 146 s. (n.º 2, noviembre 1932). — «Köhnke, Canto nupcial» [Köhnke, Trauungsge­sang], ib., año 26 (1933/1934), p. 551 (n.º 7, abril 1934). — «Bauer, Cantata del asado» [Bauer, Braten-Kantate], ib., p. 634 (n.º 8, mayo 1934). — «Alt, Cuatro piezas» y Suite» [Alt, Vier Stücke und Suite], ib., p. 709 (n.º 9, junio 1934). — «Bányay, Serenata» (y otros) [Bányay, Serenade], ib., p. 710 (n.º 9, junio 1934). — «Mïntzel, La bandera de los perseguidos» (y otros) [Müntzel, Die Fahne der Verfolgten], ib., p. 712 (n.º 9, junio 1934). — «Donisch, Cinco lieder» [Donisch, Fünf Lieder:], ib., pp. 864 s. (n.º 11, agosto 1934). — «Egkomion», inédito.

Recensiones de libros

«Música china, ed. de Richard Wilhelm» [Chinesische Musik, hrsg. von Richard Wilhelm], en Die Musik 22 (1929/1930), pp. 926 s. (n.º 12, septiembre 1930).

«¿Qué quiere la nueva música?» [Was will die neue Musik?], en Literaturblatt der Frankfurter Zeitung 63, 51, 18 de diciembre de 1930, p. 4.

«Una psicología de la música» [Eine Musikpsychologie], en Literaturblatt der Frankfurter Zeitung, 19 de diciembre de 1931.

«La Psicología de la música de Ernst Kurth» [Ernst Kurths «Musikpsychologie»], en Frankfurter Zeitung 77, 188-190, 11 de marzo de 1933, p. 10.

«Una historia de la estética musical» [Eine Geschichte der Musikästhetik], en Literaturblatt der Frankfurter Zeitung 67, 36, 9 de septiembre de 1934; reimpreso en Der Auftakt 15 (1935), pp. 16-18 (n.º 1/2, enero 1935).

«Sigfried Kracauer, Jacques Offenbach y el París de su tiempo» [Siegfried Kracauer, Jacques Offenbach und das Paris seiner Zeit], en Zeitschrift für Sozialforschung 6, 3 (1937), pp. 697 s.

«Ernst Křenek, Sobre la nueva música» [Ernst Křenek, Über neue Musik], original mecanografiado en posesión de Ernst Křenek, Österreichische Nationalbibliothek, Musiksammlung; publicado con el título de «Zu Křeneks Buch “Über neue Musik”» en Musik-Konzepte 39/40: Ernst Křenek, Múnich, 1984, pp. 125-128. — Una versión abreviada se publicó en Zeitschrift für Sozialforschung 7, 3 (1938), pp. 294-296.

«Leo Wilzin, Estadística de la música» [Leo Wilzin, Musikstatistik], inédito.

«Ernest Newman, The Life of Richard Wagner, II», en Zeitschrift für Sozialforschung 7, 3 (1938), pp. 293 s.

«W. van de Wall, The Music of the People», inédito.

«Carl E. Seashore, Psychology of Music», inédito.

«Wilder Hobson, American Jazz Music; Winthrop Sargeant, Jazz Hot and Hybrid», inédito; se publicó una traducción inglesa en Studies in Philosophy and Social Science 9, 1 (1941), pp 167-178.

«Ernest Newman, The Life of Richard Wagner, III», en Studies in Philosophy and Social Science 9, 3 (1941), pp. 523-525.

«Wagner, Nietzsche, and Hitler», en Kenyon Review IX, 1, invierno de 1947, pp. 155-162.

«Un diccionario de música libre de paja» [Musiklexikon ohne Staub], en Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1 de febrero de 1958.

«Entendimiento y crítica» [Verständnis und Kritik], en Neue Deutsche Hef­te 62, septiembre de 1959, pp. 560 s.

«Walter Kolneder, Anton Webern», en Neue Deutsche Hefte 96, noviembre/diciembre de 1963, pp. 163-167.

«Ópera: ¿provincia o monopolio?» [Oper: Provinz oder Monopol?], en Der Spiegel 22, 15, 8 de abril de 1968, pp. 178-182.

Sobre la praxis de la vida musical

Ernst Křenek y Adorno: «Problemas del trabajo del compositor» [Arbeitsprobleme des Komponisten], en Frankfurter Zeitung 74, 918, 10 de diciembre de 1930, pp. 1 s.

«Sobre el problema de la reproducción» [Zum Problem der Reproduktion], en Pult und Taktstock 2, 4 (abril 1925), pp. 51-55.

«Música utilitaria» [Gebrauchsmusik], en Frankfurter Programmhefte, 1924.

H. H. Stuckenschmidt y Adorno: «Controversia sobre la serenidad» [Kontroverse über die Heiterkeit], en Anbruch 12, 1 (enero 1930), pp. 19-21.

«Tres directores» [Drei Dirigenten], en Musikblätter des Anbruch 8, 7 (septiembre 1926), pp. 315-319.

«Kolisch y la nueva interpretación» [Kolisch und die neue Interpretation], en Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20 de julio de 1956; reimp. en Melos 23 (noviembre 1956), pp. 326 s.

«Erwin Stein», en Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20 de septiembre de 1958.

«Maria Proelss», en Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28 de septiembre de 1962.

«Wilhelm Furtwängler», en Wilhelm Furtwängler. Dokumente, Berichte und Bilder, Aufzeichnungen. Zusammenstellung und Zwischentexte von Karla Höcker, sin lugar de pub. [1968], p. 5.

«Problemas de la ópera» [Opernprobleme], en Musikblätter des Anbruch 8, 5 (mayo 1926), pp. 205-208.

«La nueva ópera y el público» [Neue Oper und Publikum], en 50 Jahre Opernhaus, ed. de la Intendanz des Opernhauses, Fráncfort del Meno [1930], pp. 50-54.

«Cuestiones del teatro de ópera actual» [Fragen des gegenwärtigen Opern­theaters], en Bayreuther Festspiele 1966. Programmheft zu «Tannhäuser», pp. 1-15; una versión anterior se publicó en Neue Deutsche Hefte 31 (enero 1957), pp. 526-535.

«Sobre una encuesta: la nueva ópera y el público» [Zu einer Umfrage: Neue Oper und Publikum], en Programmhefte der Städtischen Bühnen Frankfurt am Mayon. Spielzeit 1967/68. Sonderheft: Neue Oper in Frankfurt; sin paginación.

«Concepción de un nuevo teatro de ópera vienés» [Konzeption eines Wiener Operntheaters], en Studien zur Wertungsforschung 2, Graz 1969, pp. 7-25.

«Arabescos sobre la opereta» [Arabesken zur Operette], en Die Rampe. Blätter des Deutschen Schauspielhauses Hamburg 9 (1931/1932), pp. 3-5.

«Estudio de música» [Musikstudio], en Anbruch 13, 1 (enero 1931), pp. 17-19.

«La aguja y el surco» [Nadelkurven], en Phono. Internationale Schallplatten-Zeitschrift 11, 6 (1965), pp. 123 s.; una versión anterior se publicó en Musikblätter des Anbruch 10, 2 (febrero 1928), pp. 47-50.

«La forma del disco» [Die Form der Schallplatte], en «23» Eine Wiener Musikzeitschrift 17-19, 15 de diciembre de 1934, pp. 35-39.

«Beethoven en el espíritu de la modernidad» [Beethoven im Geist der Moderne], en Süddeutsche Zeitung 20, 306, 22 de diciembre de 1964, p. 9.

«El Don Giovanni de Klemperer» [Klemperers «Don Giovanni»], en Süddeutsche Zeitung 23, 47, 24 de febrero de 1967, p. 20.

«Orfeo en el infierno» [Orpheus in der Unterwelt], en Der Spiegel 22, 46, 11 de noviembre de 1968, pp. 200-206.

«La ópera y el disco de larga duración» [Oper und Langspielplatte], en Der Spiegel 23, 13, 24 de marzo de 1969, p. 169.

«La música en la televisión es una bagatela» [Musik im Fernsehen ist Brimborium], en Der Spiegel 22, 9, 26 de febrero de 1968, pp. 116-124.

«Respuesta del especialista idiota» [Antwort des Fachidioten], en Der Spiegel 22, 17, 22 de abril de 1968, p. 182.

«Reflexiones sobre la música» [Reflexionen über Musikkritik], en Studien zur Wertungsforschung 1: Symposion für Musikkritik, Graz 1968. pp. 7-21.

Anexo

«Sobre Anbruch» [Zum «Anbruch»], inédito.

«Sobre el año 1929 de Anbruch» [Zum Jahrgang 1929 des «Anbruch»], en Anbruch 11, 1 (enero 1929), pp. 1 s., anónimo.

«Propuesta de una monografía sobre Arnold Schönberg» [Exposé zu einer Monographie über Arnold Schönberg], inédito.

«¿Qué es la música?» [Was ist Musik?], inédito.

«La historia de la música alemana de 1908 a 1933» [Die Geschichte der deutschen Musik von 1908 a 1933], inédito.

«Kranichstein: a favor de la idea» [Für die Kranichsteiner Idee], en Sieben Jahre Internationale Ferienkurse für Neue Musik (1946-1952). Programm der öffentlichen Veranstaltungen Darmstadt, del 12 al 24 de julio de 1952, Darmstadt 1952, s.p.

En la preparación de los textos de trabajos publicados se utilizaron y revisaron –cuando se dispuso de ellas– copias con correcciones autógrafas y originales mecanografiados hallados entre los papeles de Adorno. Naturalmente se eliminaron, cuando pudieron identificarse, las modificaciones, intervenciones y alteraciones que las redacciones de periódicos y revistas no raras veces efectuaron en los trabajos de los presentes tomos. En las primeras ediciones se encuentran a menudo subrayados términos, nombres y títulos de libros; como por regla general se trata de costumbres de la redacción, estos subrayados se han suprimido en su mayoría. Se han corregido las erratas y los errores, sobre todo los nombres erróneamente escritos. Además resultó imprescindible unificar hasta cierto punto la ortografía y la puntuación de originales muy diversos, aunque se conservaron ciertas particularidades de Adorno. Las notas de los editores figuran en cursiva. — Para aliviar el sumario del tomo 19, las críticas de óperas y conciertos, así como las críticas de composiciones, se han desglosado en el presente registro.

Junio de 1984

1 El poema en cuestión no se encuentra entre los musicados por Müntzel.

2 Naturalmente, si Adorno viviera, tampoco habría permitido la reimpresión de muchos otros trabajos que figuran en los tomos 18 y 19; pero igual de natural es que el editor de una edición póstuma no tenga en cuenta esta consideración. Y como jamás llegará una orden expresa del autor, se optó por incluir el texto «Sobre la crisis de la crítica musical», así como un artículo posterior para el que existe una instrución similar, a modo de documentación, en un Anexo al último tomo de la «Obra completa» bajo el epígrafe de «escritos desechados». — Tres trabajos de musicología, «On popular music» (Studies in Philosophy and Social Science 9 [1941], pp. 17 ss.) y «A Social Critique of Radio Music» (Kenyon Review 7 [1945], pp. 208 ss.), faltan aquí por otra razón: pertenecen a un libro que Adorno planeó –Current of Music. Elements of a Radio Theory– pero no concluyó, aunque redactó grandes partes del mismo, que Robert Hullot-Kentor incluirá, junto con los tres artículos publicados, en una edición de Escritos póstumos de Adorno.