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Trazos en las sombras

 

 

Las sombras se consiguen a partir del contraste entre los claros y los oscuros. Precisamente gracias a esta diferencia de tonos es posible representar el volumen sobre la superficie bidimensional del papel. Si se dibuja una circunferencia y se traza un oscuro en forma de media luna en una de sus mitades se creará la sensación de un cierto volumen. En este capítulo se van a estudiar las sombras en el bodegón. Cualquier tema a dibujar o pintar se puede descomponer en formas geométricas sencillas; será muy útil partir siempre de este método para construir el esquema interno de los objetos representados.

1. Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas geométricas simples o elementales como la circunferencia, el triángulo o cualquier paralelepípedo. Una vez que se han realizado las «cajas» correspondientes, las formas se pueden afinar hasta que se adaptan al objeto que se quiere representar. En este ejemplo, la pera se puede encajar dentro de una forma triangular, mientras que la manzana corresponde a una forma casi circular. Con este primer esquema, las formas internas se podrán desarrollar con más precisión.

2. Cuando el esquema es casi definitivo, se pueden empezar a marcar los tonos de las sombras. Las formas con planos curvos son las más adecuadas para estudiar la luz; primero se realiza un tono de base que corresponde a la gama media, sobre el cual se pueden abrir los principales puntos de luz con la goma de borrar. A partir del trazado del gris medio se inicia el dibujo de las sombras. Al dibujar estos tonos se debe seguir la curvatura de la superficie apreciándose con el trazado una ligera luminosidad en el perfil de dicho sombreado.

3. Las sombras se intensifican una vez que se han equilibrado los claros con los oscuros. El sentido del trazo tiene una importancia fundamental ya que indica la forma del objeto. La inclinación del lápiz permite un trazado rápido y curvo alrededor del perímetro derecho, decreciendo la intensidad en la parte más luminosa.

Planos de luz y de sombra

En la realización de las sombras se observa que en los objetos se produce un efecto de degradado cuando la superficie es curva; sin embargo, cuando existe un cambio de plano angular, el contraste entre luz y sombra es radical. La luz no actúa de la misma manera sobre un plano recto que sobre uno curvo, lo cual se puede constatar cuando se observa una fruta cortada. Si se compara este ejercicio con el de la página anterior se constatará dicha diferencia: la pera que se representa es la misma, pero, al estar cortada, las sombras se reparten de diferente manera. Se han intensificado las sombras, así el contraste es más evidente.

1. El trazado del esquema se procura hacer mucho más rápido que en el ejercicio anterior. Al dibujar la estructura de las frutas se marca también la situación de las sombras principales. De esta manera el reparto de los tonos en el dibujo estará mucho más controlado.

2. Se oscurece totalmente el fondo; con esta acción los contrastes quedarán muy acentuados y se podrá trabajar con precisión el equilibrio de los tonos en las frutas. Con un trazado rápido e inclinado se marcan las sombras de las frutas, ciñendo el oscuro al dibujo previo. Si bien este sombreado es diferente al del ejercicio anterior, el resultado final presentará unas características similares.

 

Calidades de las sombras

• Para estudiar los tonos de las sombras se debe tener en cuenta el máximo oscuro que ofrece el medio y su dureza, así como su capacidad de fundido sobre el papel.

• Los brillos máximos y los oscuros más intensos se dejarán para las últimas fases del ejercicio.

• Se pueden combinar diferentes medios de dibujo para potenciar las zonas más oscuras.

• Aun las sombras más intensas tienen calidades tonales diferentes.

Principios del modelado

El modelado permite crear volúmenes gracias a la diferencia de tonos que se establezca sobre el papel. Los medios de dibujo secos se pueden fundir en su mayor parte, excepto aquellos que tienen una dureza excesiva. Cuando el medio es blando, se puede estirar con los dedos y modelar fácilmente el tono, repartiendo el gris sobre la superficie del objeto dibujado y lográndose de esta manera un degradado suave. Con dicho degradado las sombras se funden en una sutil transición sobre los tonos medios.

1. Para crear una tonalidad neutra diferente a la del papel, se pasa la mano arrastrando parte del grafito que haya quedado depositado en el trazado anterior. Al fundir el tono se tiene que dar forma a la superficie que se quiere agrisar.

2. Cuando los grises se han repartido sobre la zona adecuada, se vuelven a intensificar los contrastes, esta vez de manera mucho más definitiva, buscando la diferencia más intensa entre los claros y los oscuros de las sombras. Al dibujar las sombras más profundas, en este caso sobre la manzana, se busca el punto de referencia más oscuro en el tono aplicado en el fondo; a partir de este negro intenso el resto de los grises se realizarán mucho más suaves, integrando el tono sobre los claros.

3. La diferencia de los planos en las peras cortadas es evidente. La mitad de la izquierda, casi encarada al principal foco de luz, se ha limpiado profundamente, aunque sin eliminar del todo el gris, que es perfectamente visible en algunas zonas. En la pera de la derecha el tono del corte es más agrisado y presenta diversos matices. La sombra proyectada y la de la curvatura de las peras se ha cuidado hasta el punto de que presenta varias densidades de gris.

Las formas geométricas y su luz

Cada objeto de la naturaleza se representa en el dibujo según sus planos de luz y sus planos de sombra. En el dibujo, un simple tono gris puede hacer que se logre la ilusión óptica del volumen, aunque esto sólo es posible si se compara con otras tonalidades adyacentes. En este ejemplo se puede apreciar una gran variedad de planos de profundidad, que únicamente se consiguen con un tratamiento adecuado de las sombras. En definitiva, se trata de formas geométricas inclinadas con respecto al punto de vista del espectador.

	1. El punto de máxima luminosidad indica aproximación.
	2. El contraste intenso hace que las luces y las sombras sean mucho más impactantes.
	3. Es el sentido del trazo el que indica la forma del objeto.
	4. Esta hoja se presenta plana ante el espectador, puesto que en ella no hay muchos cambios tonales.
	5. La sombra intensa de los pétalos produce la sensación de que estos confluyen hacia el centro de la flor.

Galería de grandes maestros
Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti)
(Caprese, 1475 - Roma, 1564)

Hoja de estudio para Sibila libia, sanguina sobre papel tintado,

Metropolitan Museum, Nueva York.

Este trabajo es un preparatorio para un fresco ubicado en la Capilla Sixtina, en el Vaticano. El estudio anatómico es delicioso aunque presente una anatomía rotunda y casi andrógina. El escorzo de la figura y el estudio de la pose son magistrales; pocos artistas han llegado a un punto tal de perfección en el dibujo. Es importante el tratamiento de los claros y las sombras, cuyo contraste permite esta inefable volumetría de las formas.

Hombre desnudo con indicaciones de las proporciones, sanguina sobre papel,

Castillo de Windsor, Biblioteca Real.

Miguel Ángel se consideraba ante todo escultor, aunque destacaba en todos los campos de las artes. Su dibujo presenta una rotundidad tremenda, como lo demuestra en este ejemplo. Las proporciones no se rigen según el canon clásico sino que busca un mayor realismo. El tratamiento del dibujo con sanguina permite un trabajo de la luz duro, con el que pone en realce la musculatura objeto de este estudio.

Retrato de Andrea Quaratesi, piedra negra,

British Museum, Londres.

El retrato no es el tema preferido de Miguel Ángel, pero los que se conservan muestran características de verdadera obra maestra. Los rasgos, tratados con gran delicadeza y realismo, han sido representados únicamente a partir de los contrastes entre luz y sombra, hasta el punto de que algunos elementos, como el tabique nasal, ni tan siquiera se han dibujado. El modelado de los tonos de la zona de sombra es uniforme y apenas se puede adivinar, siendo este tratamiento casi fotográfico.

Bodegón con frutas

El tema del bodegón es muy recurrido por la mayoría de los artistas. Este ejemplo constituye una composición aparentemente compleja, pero en realidad no será difícil de afrontar si se plantea desde un esquema muy elemental de formas sencillas. Cada uno de los objetos del bodegón se puede reducir a formas geométricas simples. Las proporciones no serán una cuestión complicada si se estructura todo el conjunto al mismo tiempo.

Material necesario 1. Papel 2. Trapo 3. Lápiz de color azul 4. Goma de borrar

1

• Se empieza por un esquema muy elemental que recoge las formas de las frutas; todos los elementos de este bodegón presentan formas curvas, esféricas en su mayor parte.

• El melón se esquematiza con una elipse; en su zona central se esboza una curva muy abierta para marcar el corte.

• Para los higos se parte de circunferencias casi perfectas.

• Sobre este esquema inicial se van afinando y corrigiendo las formas, así las frutas van adquiriendo su perfil definitivo.

2

• Con un trazado muy rápido se marcan las zonas de sombra; no se debe presionar excesivamente el lápiz para evitar que el papel se marque.

• Con el rayado de las sombras se ha depositado en el papel el suficiente grafito como para poder realizar un suave tono gris mediante el arrastre.

3

• Con la yema de los dedos se realiza un agrisado general, que permitirá representar blancos luminosos con la goma de borrar.

• Se esboza la masa de sombras en cada una de las frutas; ahora no se busca el volumen sino sólo separar las zonas de luz.

• Con un trazado intenso se dibuja la piel del melón; en algunas zonas se dibujan unos trazos para insinuar la textura.

• En el interior se limpia con la goma de borrar.

 

Cuando se realizan fundidos con los dedos es posible que se traslade al papel algo de grasa de la propia piel. Para evitar esto es aconsejable limpiarse las manos con jabón desengrasante o lavavajillas. Cuando se ha fundido bastante grafito, la yema de los dedos está suficientemente impregnada como para poder manchar otras zonas con un gris muy suave.

La calidad del papel es importante de cara a la elaboración de las sombras; algunos papeles no facilitan el fundido de los tonos.

4

• Se intensifican los contrastes en la manzana central; esta composición ha situado las frutas oscuras en la mitad derecha, mientras que las más luminosas se encuentran en la otra mitad.

• Con un trazado mucho más suave se dibujan las sombras de las frutas de la izquierda; es muy importante que los puntos de luz queden perfectamente ubicados.

• Con la goma de borrar se empiezan a abrir algunos brillos que indican la ubicación e intensidad de la luz.

5

• Se trabajan los grises de todo el bodegón, sin llegar a resolver de manera definitiva los contrastes más intensos.

• Con la yema de los dedos se suaviza el trazado de las sombras y se modelan las formas.

• Con la goma de borrar se acaban de abrir los brillos más intensos.

• Se limpia todo el fondo excepto en algunas zonas, donde se deja que el borrado se convierta en un trazado blanco sobre el gris.

 

Paso final

• Se intensifican nuevamente los tonos de sombra de las frutas, respetando el perfil ligeramente luminoso con el que se consigue el volumen.

• La manzana del primer término se oscurece totalmente, buscando en este contraste zonas de máxima intensidad.

• Se intensifica la sombra del melón, pero sin que llegue a perderse la textura.

• Lo mismo se hace con los higos, donde las sombras se logran con un trazado muy intenso que describe la curvatura de su forma.

• Se pintan las pepitas del melón y se trabajan los brillos con la goma maleable.

 

La textura mediante el contraste

• La textura de los objetos depende de la luz que pueden reflejar.

• Las texturas muy brillantes requieren brillos puntuales y contrastes muy acentuados.

• Los objetos rugosos o de textura satinada dan lugar a brillos muy atenuados o fundidos.

Resumen del ejercicio

a. El esquema inicial tiene que ser simple e intentar aproximar las formas a figuras geométricas elementales. b. En el fondo se trabaja con la goma de borrar dejando zonas grisáceas con trazos blancos. c. El dibujo de las pepitas del melón se deberá dejar para las últimas fases del proceso. d. Con un trazado intenso se representa la piel del melón, dejando abiertas las zonas más luminosas. e. La sombra proyectada sobre la mesa mantiene un tono medio que indica el plano que representa. f. Los primeros grises se realizan sobre la zona de sombras del melón. g. Los oscuros de la manzana central son de una gran intensidad pero en ellos también existe valoración. h. Las sombras de las frutas de la izquierda dejan una zona luminosa que ayuda a representar el volumen. i. Los brillos luminosos de las frutas de la izquierda se han abierto con la goma de borrar. j. Los tonos de las frutas de la izquierda son suaves y muy fundidos.

 

Recuerde...

1. Las sombras se representan a partir del contraste entre los claros y los oscuros. 2. Todos los objetos de la naturaleza se pueden descomponer en formas geométricas simples. 3. A partir de las formas elementales se desarrollan las más complejas y las sombras de estas. 4. Las formas con planos curvos son las más adecuadas para estudiar la luz. Primero se realiza un tono medio y sobre este se abren los principales puntos de luz con la goma de borrar. 5. El trazo de las sombras es fundamental, puesto que indica la forma del objeto.

6. La luz no actúa de la misma manera sobre un plano recto que sobre uno curvo. 7. Para estudiar las tonalidades que deben tener las sombras se tiene que atender al máximo oscuro y al punto de mayor luminosidad. 8. El modelado permite crear volúmenes gracias a la diferencia de tonos sobre el papel. 9. Cuando el medio es blando, se puede estirar con los dedos y modelar las formas. 10. Cuando los grises se han repartido creando un tono de base, se tienen que volver a intensificar los contrastes.