La Farce De Maître Pierre Pathelin · 2 Versions (En Ancien Français Et en Français Moderne)

La Farce de Maître Pierre Pathelin

Première comédie classique de la littérature française et célèbre farce du XVe siècle

Cette édition présente *La Farce de Maître Pierre Pathelin*, dans sa traduction d’Édouard Fournier. (Librairie des Bibliophiles, 1872) et comporte :

- La Préface et la distribution des rôles

- Le Prologue écrit spécialement pour la représentation à la Comédie Française du 26 novembre 1872

- La version en ancien français

- La version en français moderne

Souvent considérée comme anonyme, cette œuvre du *XVe siècle* est parfois attribuée à *Guillaume Alexis*, voire à *François Villon*.

Les références au monde de la justice émaillant la pièce, certains avancent qu'elle a pu être écrite par un homme de justice.

Mais, d’après Bruno Roy, l’auteur le plus probable serait *Triboulet*, le bouffon de René d’Anjou.

*La Farce de Maître Pierre Pathelin* constitue le meilleur et l’un des plus anciens chefs-d’œuvre du *théâtre comique du Moyen Age*.

Certains y voient une *farce* clownesque, d’autres un réquisitoire politique et social…

Mais cette pièce énigmatique, est avant tout considérée comme la première *pièce comique* de la littérature française, et sa richesse même et son extraordinaire liberté n'ont cessé de séduire les *hommes de théâtre*.

Satire féroce et jubilatoire, *La Farce de Maître Pierre Pathelin*, qui influencera incontestablement l’œuvre de *Rabelais*, est une joyeuse école de friponnerie universelle, une suite de ruses et de fraudes faisant ricochet, sans autre morale que le plaisir de voir tromper un trompeur.

La pièce refuse d’ailleurs toute position morale : les personnages présentés sont de réjouissantes canailles, et *Maître Pathelin*, avocat sans cause, l’est plus encore que tous les autres réunis.

Le principal personnage est resté, à travers les époques, comme le type même du fourbe flatteur et une foule d’expressions de cette perle littéraire du *vieux théâtre* — comme «* Revenons à nos moutons* » — sont devenues proverbiales.

Ce théâtre du mensonge et de la duplicité, remet en question les *idéaux du Moyen Age*. La pièce témoigne ainsi de changements profonds dans les mentalités, les limites du monde connu comme la stabilité du langage.

Cette célèbre farce mordante où l'arroseur finit toujours arrosé est aussi un excellent support pour faire découvrir aux plus jeunes un *chef-d'œuvre de la littérature médiévale* (à partir de 12 ans).

Elle aborde les différents types de *comique*, initie les élèves à l'étude de la *littérature du Moyen Âge* e