So verstanden, wird die Kunst das Volk wirklich moralisch stärken, weil sie nicht mehr außerhalb seines Lebens liegt wie die Diplomatie, die jenseits seines Einflusses stattfindet, ohne dass es einen Beitrag dazu liefert oder Freude daran hat. Sie wird moralisch stärken, weil sie das gemeine und alltägliche Werkstück erheben wird, „… das dem Arbeiter Freude und Hoffnung bringen wird anstelle von Furcht und Not, und schließlich „… die Kunst für das Volk und vom Volk“ werden wird, eine Freude für den, der es produziert hat wie für den, der es benutzt.“[44]

„Das sind zwar hohe Ziele, aber gibt es eines, das in den Köpfen der Engländer zweifellos noch höher liegt, von dem sie vielleicht weniger sprechen, aber an das sie öfter denken. Es genügt nicht, dass die Kunst anregend, didaktisch, moralisch und populär ist: Sie soll auch national sein. Sie soll englisch sein. Von einigen wenigen Ausnahmen abgesehen sind alle großen britischen Künstler ganz klar gegen jeglichen ausländischen Einfluss, also gegen den französischen Einfluss von Watts, Hunt, Burne-Jones und seiner ganzen Anhängerschaft, Strudwick, Holiday, Stillman, Rooke, Walter Crane, Spencer-Stanhope und Spence, das liegt nur zu klar auf der Hand. Bei Alma-Tadema ist es nicht so klar; man darf jedoch nicht die Ursprünglichkeit seiner Komposition und seine teilweise Ausbildung an der Schule des Baron Wappers vergessen. Leighton hat überall ein bisschen studiert, aber weniger in Frankreich als in Italien und Deutschland, und Herkomer hat überhaupt nicht studiert. Millais schließlich, der im Vergleich zu seinen Kollegen einen französischen Eindruck macht, unterscheidet sich von der französischen Malerei so sehr in der Wahl seiner Farben, dass man seine Bilder unter tausend französischen Gemälden sofort erkennen würde.“

Die Kritiker ermahnen sie, vor allem englisch zu bleiben. Phillips sagt von Walker: „… er hatte diese besondere Eigenschaft, die man gar nicht hoch genug würdigen kann, dass er bei seinen Erneuerungen in Gefühl und Charakter national bleibt,“ und er fügt hinzu: „So tastend und unsicher die Kunst dieses Erneuerers in gewisser Hinsicht auch gewesen sein mag, die bloße Tatsache, dass dies vom Heimatboden herkam und in Bezug auf die Farben national war, machte seinen Erfolg aus.“

Harry Quilter sagt von Poynter: „Er wurde auf eine extrem inselbezogene Weise erzogen, seine Sympathie für die moderne Kunst ist sehr begrenzt. Bei ihm fehlt völlig, was die Franzosen „… die großen Konturen der Zeichnung“ nennen.“ Von Mrs. Barrington erfahren wir durch ihre Lobrede auf Millais, dass

„… sein Gefühl unveränderlich rein, durchsichtig und äußerst gesund ist, und dass diese Eigenschaften glücklicherweise zu den grobschlächtigen Vogelscheuchen und den unangenehmen Vorschlägen im Kontrast stehen, wie man sie in der Kunst bemerken kann, die der französische Geschmack bevorzugt.“

Und damit wir auch genau erfahren, was der französische Geschmack ist, lässt sie uns an anderer Stelle wissen, dass er „… in Bezug auf das Gefühl die Suche nach der Mittelmäßigkeit“ ist. Ruskin sagte zu seinen Schülern:

„Man muss die Griechen manchmal betrachten, aber nicht dauernd; und nie als Vorbilder nachahmen. Denn Sie sind keine Griechen, und ob das nun besser ist oder schlechter, Sie sind Engländer, und Sie können nicht, auch wenn Sie tausendmal besser wären als jetzt, irgendetwas Gutes vollbringen außerhalb dessen, was Ihre englischen Herzen Ihnen eingeben und was der Himmel über England Sie lehrt.“