COLOMBIA
Conocí a Gabriel García Márquez por primera vez cuando tenía diecisiete años. Fue entonces cuando leí El coronel no tiene quien le escriba. Esta narración corta se convirtió en la puerta que se abriría para descubrir el mundo mágico de quien para mí es y seguirá siendo el mejor escritor latinoamericano. Crónica de una muerte anunciada ha sido la única novela de suspenso que he leído alguna vez y, su obra maestra, Cien años de soledad, se convirtió en mi libro más leído y base fundamental de mi tesis de maestría.
Este célebre escritor nació en Aracataca, Colombia, un 6 de marzo de 1928. Sus primeros ocho años de vida fueron los más importantes de su vida, años cuando vivió con sus abuelos maternos, Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán. En algún momento de su vida pensó estudiar derecho pero, según él, “me aburría a morir esa carrera”. Así se adentró en el mundo de las palabras y las páginas blancas. Comienza en el periodismo trabajando en “El Heraldo”, mientras empieza a trabajar en su primera novela La Hojarasca.
Su carrera periodística lo lleva a conocer Europa y más tarde los Estados Unidos, donde viajó por los caminos de sus escritores favoritos: Kafka, Faulkner, Virginia Wolf y Hemingway. En los últimos años, García Márquez ha vivido en México junto a su esposa, Mercedes Barcha. Su libro más reciente, Vivir para contarla, es su autobiografía donde pueden encontrarse muchos de los personajes de sus libros. Desde muy joven me sentí atraída hacia el escritor y sus palabras. Quizás sean nuestros años felices de infancia, el compartir esa abuela enérgica que adivinaba el futuro, nuestro gusto por Hemingway o el haber conocido el sur estadounidense. Gabriel García Márquez no necesita magia para escribir. Él es la magia transformada en palabras.
PUERTO RICO
Muchos la recuerdan como la Anita de la película West Side Story. Para los puertorriqueños, Rosita Dolores Alverio representa uno de nuestros orgullos más importantes. Esta dama del cine y la televisión nació el 11 de diciembre de 1931 en el pequeño pueblo de Humacao. Aquí vivían sus padres, trabajadores y amantes de la tierra.
La Depresión de los años 30 los llevó a abandonar la isla para probar suerte en las frías calles de Nueva York. Aunque el cambio fue drástico y existía la barrera del lenguaje, Rita demostró desde pequeña su inmenso talento.
Mucho tiempo ha pasado desde West Side Story, la historia moderna de Romeo y Julieta. Desde entonces ha trabajado en más de 70 películas a lo largo de su exitosa carrera. King of the Corner ha sido su más reciente aparición y muchos la podrán recordar como Juana en American Family, donde también se destacan otros hispanos notables.
Rita Moreno ha sido la única hispana que ha ganado los premios Oscar, Tony, Emma y Grammy. Por su hazaña, aparece en el Libro Guinness de Récords. En 2004, el presidente George Bush le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad en honor a todos sus logros y labor cívica.
Rita Moreno, siempre orgullosa de su origen y su herencia, pasará a la posteridad como una de las artistas más famosas y queridas de la historia.
MÉXICO
La primera vez que supe de Diego Rivera fue por mi acercamiento y admiración hacia Frida Kahlo, su amada, pero también una gran artista. Es difícil pensarlos separados y la relación que tuvieron tan tormentosa, dolorosa, amorosa y pasional hace que esta pareja sea una de las más recordadas de su época. Además del amor que se tenían el uno al otro, les unió también su amor por la pintura y la política. Se admiraron mutuamente y se amaron, pero también se odiaron.
Diego Rivera nació en 1886 en Guanajuato (México) y fue uno de los pintores más famosos e importantes del mundo. Mujeriego, imponente, escandaloso, feo y encantador, Rivera fue uno de los máximos representantes, si no el mayor, del muralismo mexicano, aunque su obra también incluye trabajos como pintor de caballete, dibujante e ilustrador. Su aporte al mundo del arte moderno fue decisivo.
Diego Rivera fue un pintor revolucionario que siempre buscó llevar su arte, de gran contenido social, a la gente, a las calles, a los techos y paredes de edificios públicos ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar a su alcance.
Estudió Bellas Artes en México y luego en Europa, donde vivió varios años, se enriqueció con los distintos movimientos culturales y pictóricos. También visitó la Unión Soviética, cuna de sus ideales políticos. De regreso a México en 1921, fundó el Partido Comunista Mexicano y se casó con la pintora Frida Kahlo. Ambos combinaron su trabajo artístico con una agitada actividad política. En Rivera estaban tan mezcladas ambas expresiones que en la mayoría de sus murales se ven reflejados sus ideales: revolución social mexicana, resistencia a la opresión extranjera, la valoración del indígena, sus raíces, el pasado y el futuro de su país.
Su fama le llevó también a vivir y exponer su obra en Estados Unidos, aunque en su país natal es donde se encuentra su legado más importante. Decoró muchos edificios y ministerios públicos; dos de los más conocidos e importantes son La Tierra Fecunda en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y el mural con su propia interpretación sobre la historia de México, en el Palacio Nacional de la capital.
Murió el 24 de noviembre de 1957 en su casa de San Ángel de la ciudad de México.
“Era un hombre adorable que no sabía dar la cara en su vida personal pero que en su vida pública era un luchador. Era muy capaz de pararse en público y demoler, por ejemplo, a los Rockefeller en 10 minutos”. Louise Nevelson
“Vuelvo a verte con tu estatura monumental, tu vientre siempre adelantándosete, tus zapatos sucios, tu viejo sombrero alabeado, tu pantalón arrugado, y pienso que nadie podría llevar con tanta nobleza cosas tan estropeadas”. Elena Poniatowska
MÉXICO
“La pintura llenó mi vida. Perdí tres hijos y otra serie de cosas que hubieran podido llenar mi horrible vida. Todo eso lo reemplazó la pintura”. “Para estar desesperada, más vale ser productiva. Siempre es algo que le robamos a la pura y simple autodestrucción…”
Estas palabras son de Frida Kahlo y dejan vislumbrar algo de lo que fue su vida. Una vida llena de dolor, tristeza, desesperación pero también de luz, pasión, amor, fuerza y resistencia. Una vida corta pero intensa. ¿Por qué será que la mayoría de los que viven una vida tan intensa, viven pocos años? Quizás porque de otro modo no la aguantarían.
Nació en México en 1907. En la adolescencia tuvo un terrible accidente que le cambió la existencia para siempre. Como consecuencia, no sólo no pudo tener hijos, sino que el dolor físico la acompañó en todo momento: la operaron más de siete veces de la columna, tres de una pierna (que al final terminó perdiendo), y todo su cuerpo fue un constante sufrir. Comenzó a pintar “sin prestar mucha atención”, casi por casualidad, postrada en una cama y para mitigar su soledad y sus largas horas de convalecencia. A través de su obra se expresaba y se liberaba: “La fuerza de lo que no se expresa es implosiva, arrasadora, autodestructiva. Expresar es liberarse”, aseguraba.
Sus cuadros están llenos de símbolos. Todos representan su realidad, su vida y la de sus seres queridos. Cuando le preguntaban por qué pintaba tantos autorretratos, ella contestaba que se retrataba a sí misma porque pasaba mucho tiempo sola y porque era el motivo que mejor conocía. Sus cuadros son femeninos, sinceros, sensibles y feroces.
Se casó con Diego Rivera, famoso muralista mexicano. Su amor por él fue inmenso, inagotable, incondicional. Juntos participaron políticamente en el partido nacional-socialista y viajaron por Europa y Estados Unidos, donde Frida exhibió por primera vez, en Nueva York, su obra individualmente.
Fue una relación tormentosa que superó las infidelidades de él, los amoríos de ella, las obligaciones de trabajo de Diego, los problemas de salud de Frida, varios abortos, el divorcio y otra vez el matrimonio. La pasión que los unió los acompañó hasta sus últimos días.
Frida murió en 1954. Su último cuadro, una naturaleza muerta en el que se ven unas sandías abiertas, se titula Viva la vida. Sus últimas frases escritas en su diario íntimo, “Espero alegre la salida… y espero no volver más”, resumen su paso por esta vida.
CUBA
Celia Cruz nació el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba. Su vocación era la música pero aparte de su talento, Celia con moral e integridad alcanzó su misión de entusiasmar al mundo. Puesto que ella no pudo tener niños, adoptó a centenares de ahijados y demostró respeto hacia su audiencia con positivismo y fe.
En el año 1961, Celia y Pedro Knight hicieron de Manhattan su hogar. Al lado de Tito Puente, Celia alcanzó una meta importante: ser la primera mujer hispana en el Carnagie Hall. En 1974 la vida de Celia comenzó con músicos como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Johnny Pacheco, Rubén Blades y Willie Colón, entre muchos otros. Celia, la fiel dama sonriente y devota de la Virgen de la Caridad del Cobre, fue siempre humilde, pero obtuvo frutos como ser nominada 12 veces al Grammy ganándolo por primera vez en 1989. Cantó con Pavarotti y Liza Minelli entre otros artistas. Recibió doctorados de la Universidad de Yale, la Universidad Internacional de la Florida y la Universidad de Miami. Participó en varias películas y telenovelas. Sus manos están en el Paseo de la Fama en Hollywood, en Miami, e incluso muchas ciudades tienen calles que llevan su nombre. Celia Cruz obtuvo también la Medalla Presidencial de las Artes de las manos del presidente Bill Clinton. A los 77 años, el 16 de Julio del 2003 Celia Cruz abandonó esta tierra luego de sufrir un tumor cerebral. En su velorio, que duró días, cantó Patti LaBelle, y asistió gente de todas partes del mundo, entre ellos sus amigos íntimos y su amado Pedro, con quien un par de días antes Celia cumplió 41 años de unión. Su cuerpo fue enterrado en Nueva York junto a un puño de tierra que trajo desde Guantánamo años antes, cuando supo que no podría volver a su isla. Su música sigue sonando en los rincones más remotos del mundo y su legado no tendrá fin pues fue una dama que convirtió su vida en la fuerza de su canción.
NICARAGUA
Pensar en Nicaragua es acordarse inevitablemente de Rubén Darío y de esos poemas que a uno le enseñaron en el colegio secundario y que hacían, y hacen, suspirar.
La poesía es una de las artes más queridas de este país gracias a su gran poeta y escritor, uno de los mayo-res exponentes de todo Centroamérica. Desde su infancia fue un niño prodigio, aprendió a leer cuando apenas tenía tres años y antes de cumplir los trece, ya había escrito su primer poema.
Tuvo una vida agitada, gozó con exceso de todos los placeres mundanos. Fue hombre de amores tempestuosos, temperamental y sensual.
El afán de perfección fue una de sus características más destacadas. El ritmo, las nuevas combinaciones métricas y la armonía en sus composiciones aportaron innovaciones fundamentales en toda la literatura de lengua castellana. Fue el gran inspirador y máximo representante del Modernismo, corriente literaria que se destacó por la renovación radical en los conceptos básicos de la poesía, otorgándole riqueza y musicalidad.
Combinó su pasión por la escritura con trabajos periodísticos y diplomáticos que le permitieron viajar por algunos países. La poesía de Rubén Darío no sólo se lee, sino que se escucha como una melodía cautivante, como una canción que emociona y llega al alma.
ARGENTINA
Con el paso de los años, el Che Guevara se transformó en icono de la revolución, la lucha y la defensa de los pobres. Su mirada desafiante en la fotografía que lo inmortalizó en posters, y sus últimas palabras antes de morir, “Dispara, cobarde, sólo estás matando a un hombre”, inventadas o reales, contribuyeron a la construcción de esta imagen de guerrero implacable. En realidad, pocos saben con exactitud quién fue Ernesto Guevara, cuáles fueron sus ideales y los pormenores de su vida privada y de combate. Como sucede con la mayoría de las personas famosas que se convierten en mito, es justamente esa imagen mítica la que supera, y a veces también desvirtúa, al hombre real, al de carne y hueso.
Ernesto Guevara de la Serna nació en Rosario (Argentina) el 14 de junio de 1928. Desde chiquito sufrió de asma, por lo que tuvo que hacer la educación primaria en su hogar, pero esto no le impidió sobresalir entre los demás.
En 1953, tras doctorarse en Medicina en la Universidad de Buenos Aires, realizó su segundo viaje por Centroamérica y Sudamérica gracias al que, descubriendo la miseria dominante entre las masas y la omnipresencia del imperialismo, se formó políticamente con inclinación a la ideología marxista. Durante este viaje conoció también a varios revolucionarios cubanos, guatemaltecos y de otros países del continente (entre ellos a quien sería su futura esposa, Hilda Gadea Ontalia, economista exiliada peruana). Se vinculó al Partido Guatemalteco del Trabajo, trabajó como médico en los sindicatos y participó activamente en la política interna del país.
Posteriormente partió a México donde conoció a los hermanos Castro, Fidel y Raúl. Después de este encuentro, el Che se convirtió en un integrante del grupo de revolución cubana que luchaba contra el dictador Fulgencio Batista, presidente de Cuba en ese momento.
En 1955 se casó con Hilda Gadea, con quien tuvo una hija. Sin embargo, este nacimiento no logró mantener a la pareja unida y se divorciaron al poco tiempo. Tres años después, el Che se casaría de nuevo con Aleida March Torres, una joven cubana de 22 años, con la que tuvo cuatro hijos. A finales de 1956, en el yate Granma, el Che y una superpoblación de tripulantes desembarcaron en el este de Cuba para dar comienzo a la guerrilla revolucionaria. Desde entonces, participó activamente en varios combates y batallas hasta que, en enero de 1959, Cuba fue liberada y Batista tuvo que partir al exilio. En honor a los servicios prestados al país, Ernesto Guevara fue declarado ciudadano cubano por el Consejo de Ministros.
Durante varios años cumplió funciones oficiales dentro del gobierno cubano, tuvo responsabilidades de carácter militar y económico (una de sus funciones fue la de Presidente del Banco Nacional de Cuba) y viajó por Egipto, Sudán, Pakistán, India, Indonesia y Ceilán, entre otros países. En octubre de 1960, Estados Unidos decretó el embargo comercial a Cuba y al año siguiente rompieron relaciones diplomáticas. Desde varios puestos políticos y militares, el Che siguió su lucha revolucionaria sin descanso durante años, además de escribir numerosos artículos y varios libros donde volcó sus ideas y pensamientos. Su carrera y funciones políticas le llevaron a viajar por todo el mundo. Para poder seguir adelante con sus ideales progresistas, solicitó a la Dirección de la Revolución Cubana su liberación en las responsabilidades que tenía con ese país para reiniciar la lucha armada en solidaridad con los pueblos del mundo.
A finales de 1966 entró clandestinamente a Bolivia para unirse inmediatamente a un pequeño grupo de combatientes bolivianos, cubanos y de otras nacionalidades. Así, fundó el Ejército de Liberación de Bolivia, instalando una guerrilla que pudiera irradiar su influencia hacia Argentina, Chile, Perú, Brasil y Paraguay. El 8 de octubre de 1967, a los 39 años de edad, después de ser apresado y ser seriamente herido, el Che fue ejecutado por soldados bolivianos. En La Habana, en la Plaza de la Revolución, Fidel Castro informó a medio millón de acongojados cubanos, la triste noticia de la muerte del Comandante Ernesto Che Guevara.
ESPAÑA
Este escritor inmortal nació en Bilbao, España, en 1864. Sin embargo, no fue allí donde conocí su historia sino en la ciudad donde vivió gran parte de su vida y donde hoy descansa su cuerpo, Salamanca. Desde mi habitación podía ver su sepultura y en muchas ocasiones tuve conversaciones imaginarias con él.
En 1891, llegó a esta ciudad donde también contrajo matrimonio con Concepción Lizarraga. En su Diario Intimo quedan los recuerdos de su amor y sus crisis personales en torno a la religión.
En 1900 fue nombrado rector de la famosa y antigua Universidad de Salamanca, aunque sus ideas políticas lo despojaron del cargo 14 años más tarde. Estas mismas afiliaciones con el Partido Socialista le llevaron a ser deportado a la isla de Fuerteventura, luego a Hendaya y finalmente a París.
Regresó a Salamanca en 1931 para morir allí de manera extraña el 31 de diciembre de ese mismo año. Su cuerpo y su genio se fueron con el Año Viejo.
Cuando estaba en la escuela superior, sufrí sus agonías a través de San Manuel Bueno, Mártir. Durante mi estadía en Salamanca, descubrí al otro hombre, a quien muchos llamaron loco. Para mí, Niebla representa su obra maestra. En ella presenta la tragedia realista del ser humano y todos los demonios y ángeles con los que batallamos.
Después de todo, todos tenemos algo de locos, ¿no?
MÉXICO
Anthony Quinn fue un hispano famoso. Nació Antonio Rodolfo Oaxaca Quinn el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México de padre irlandés y madre mexicana. Se movió a los Estados Unidos siendo aun muy pequeño. En las calles del barrio al este de Los Ángeles, vende periódicos y lustra zapatos para ayudar a su familia antes de convertirse en uno de los actores más importantes de la nación americana.
Entre sus películas mas destacadas están: Caminando en las nubes (A Walk in the Clouds) 1995, Ángelo vengador (Avenging Angelo) 2002, El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) 1990 y Onassis 1998. Hizo un total de 158 películas. También fue productor, director de cine y ganador del premio Oscar en varias ocasiones. Anthony Quinn murió el 3 de junio del 2001 a causa de complicaciones respiratorias.
Una de sus citas famosas se refiere a sus comienzos de su carrera cuando “Todos decían que para lo único que servía era para hacer papeles de indio”.
Este hispano demostró que era mucho más grande y se convirtió en un inmortal del cine.
ESPAÉA
Andrés Segovia está considerado como el padre del movimiento clásico moderno de la guitarra por la mayoría de los eruditos modernos. Muchos piensan que sin sus esfuerzos, la guitarra clásica todavía se consideraría como un instrumento humilde del plebeyo.
La búsqueda de Segovia para elevar la guitarra a una posición prominente en el mundo de la música se inició a la temprana edad de cuatro años. Su tío le cantaba canciones en su regazo mientras él fingía rasguear una guitarra ima-ginaria. Afortunadamente había un luthier cercano y entonces la guitarra le acompañó siempre. Aunque su familia lo desalentó (según ellos, debería haber tocado un instrumento verdadero), él continuó persiguiendo su sueño. Segovia se propuso como meta llevar los estudios de guitarra a todas las universidades del mundo. Y así fue. Segovia consiguió lo que buscaba.
Este guitarrista universal dio su primer concierto en España a los 16 años, aunque su debut profesional no llegó hasta los 20. Su programa original incluyó transcripciones de Tárrega, así como sus propias transcripciones de Bach y de otros maestros. Muchos músicos supuestamente serios creyeron que el público se reiría tanto de Segovia, que tendría que salir del escenario porque creían que no se podía tocar música clásica con una guitarra. Sin embargo, Segovia asombró a los asistentes con su arte. El único problema con el que se encontró fue que la guitarra no podía producir suficiente sonido como para llenar el salón.
Con el paso de los años, Segovia perfeccionó su técnica experimentando con maderas y diseños nuevos, para aumentar la amplificación natural de la guitarra. Más adelante, con la llegada de las cuerdas de nylon, las guitarras empezaron a producir tonos más constantes, a la vez que proyectaban el sonido más lejos.
La búsqueda de Segovia le llevó a Norteamérica en 1928 para ofrecer su primer concierto en Nueva York. Una vez más, su público quedó abrumado con la técnica de su guitarra y la maestría de sus manos, consiguiendo así que sus disidentes empezaran a apreciar la guitarra clásica. Su éxito en la ciudad de los rascacielos le condujo a otras ofertas para más presentaciones en América y Europa e, incluso, un viaje a Oriente en 1929. Segovia y la guitarra clásica habían llegado.
Mientras viajaba por el mundo, el músico español y su guitarra se hicieron más y más populares. A partir de entonces, compositores de todo el mundo empezaron a crear piezas originales específicas para guitarra.
Asimismo, Segovia adaptó obras maestras a la guitarra. De hecho, su transcripción del Chaconne de Bach es una de las piezas más famosas y difíciles de dominar. Al escuchar la realizada por el maestro español, parece como si la intención de Bach hubiera sido componerla originalmente para guitarra en vez de para violín.
Además de crear un amplio repertorio y de mejorar la calidad sonora de la guitarra, Segovia consiguió pasar su legado de conocimientos a una nueva generación. El compositor español tuvo muchos alumnos a lo largo de su carrera. Entre los más famosos se encuentran Christopher Parkening, John Williams, Elliot Fisk y Oscar Ghiglia. Estos discípulos, entre muchos otros, continúan hoy la tradición de Segovia, a la vez que extienden la presencia, el repertorio y los límites musicales de la guitarra clásica.
URUGUAY
Es curioso como a veces uno no valora lo que tiene cerca hasta el momento en que se encuentra ya demasiado lejos. A pesar de haber nacido y crecido en Uruguay, mi primer contacto con la obra del escritor uruguayo Eduardo Galeano fue recién cumplidos los 18 años, durante una estadía en Alemania, y gracias a un amigo venezolano que me prestó uno de sus libros.
La introducción a Galeano fue nada más y nada menos que con su famosa obra Memorias del fuego. En esta trilogía el autor describe la historia de América a través de pequeñas historias y personajes, muchos reales y otros míticos. En el primer tomo incluye mitos y leyendas indígenas, memorias previas a la llegada de los europeos. El segundo tomo comprende la historia de las Américas durante el período que va desde la llegada de los españoles hasta finales del siglo XIX.
Por último, en el tercer tomo, cubre en detalle los acontecimientos del siglo XX. Esta obra le valió el Premio del Libro Americano en 1989, y para mí, representó el redescubrimiento de América Latina.
Este escritor, periodista y poeta uruguayo saltó a la fama mundial con su obra periodística Las venas abiertas de América Latina. En ese gran trabajo de investigación, el autor describe lo que años de colonización dejaron como legado al continente americano. Una de las imágenes más poderosas que utiliza y que se ha quedado conmigo a través de los años es aquella que compara a países latinoamericanos con una mano abierta, donde por sus venas las vías de comunicación que los colonizadores abrieron se drena al continente de sus riquezas.
Fuerte crítico social y activista, Galeano, que ha sido traducido a casi 20 idiomas, es un viejo defensor de los grupos menos privilegiados de la sociedad. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran Días y noches de amor y de guerra, Nosotros decimos no, El libro de los abrazos y Las palabras andantes.
Sus intereses son muy amplios, como lo demuestra su libro El fútbol a sol y sombra, donde habla sobre su deporte favorito, o el libro Patas arriba: la escuela del mundo al revés, donde cuestiona varios aspectos de la vida moderna. Su libro más reciente se titula Bocas del tiempo y abarca temas tan diversos como el agua, la música y la guerra.
Es imposible estar al día con la obra de un autor tan prolífico. Con esa forma tan rica y poética que lo caracteriza, Galeano escribe constantemente. Con innumerables ensayos y artículos periodísticos, nos brinda su opinión y mirada crítica acerca de los diferentes acontecimientos mundiales. A través de sus preguntas nos lleva a reflexionar, a pensar; a veces nos hace reír, otras, nos saca una lágrima.
Exiliado durante la dictadura militar de los años 70 y 80, Galeano se encuentra instalado actualmente en su ciudad natal, Montevideo. Su casa, ubicada en el barrio de Malvín, es fácilmente identificable por las pinturas en rojo que decoran la fachada y que son obra del propio escritor. Viviendo a tan pocas cuadras del Río de la Plata, a Galeano se le puede ver a menudo caminando a lo largo de la rambla, disfrutando del aire y del mar. O se le puede encontrar en uno de los tantos cafés que pueblan las esquinas de la ciudad y que, como él bien dice, invitan a la charla y la confesión.
1. ¿A qué carrera se dedicó García Márquez antes de comenzar a escribir?
2. ¿A qué género pertenecen sus libros?
3. ¿En qué otra carrera trabajó García Márquez?
4. ¿Quiénes son los escritores favoritos admirados por García Márquez?
1. ¿Qué mujer ayudó a Rivera con sus pinturas políticas?
2. Rivera tenía un estilo característico de pintar ¿en qué local?
3. Su mural en el Palacio Nacional fue su interpretación ¿de qué cosa?
4. ¿Qué ideales se reflejan en la pintura mural de Diego?
1. Cuando era joven, Kahlo tuvo un accidente que cambió su vida.¿Cuáles fueron las consecuencias de su accidente?
2. ¿Cuál fue su primer pintura?
3. ¿Con quién se casó Kahlo y donde exhibió Frida por primera vez?
1. Cruz tuvo una vocación en la música, pero una misión ¿para qué?
2. Cruz tiene el honor de ser la primera mujer hispana en hacer ¿qué cosa?
3. ¿De qué enfermedad murió Cruz?
1. Darío era un niño prodigio que es conocido ¿como qué?
1. Durante sus estudios de medicina, ¿qué descubrió Che Guevara?
2. ¿Cómo y dónde murió Che Guevara?
1. ¿Por qué se terminó su trabajo en la Universidad de Salamanca?
2. ¿Qué contenía el Diario Íntimo?
1. ¿A qué edad comenzó el amor de Segovia por la música y la guitarra? ¿Cuándo fue su primer concierto?
2. Segovia encontró un problema particular con su guitarra. ¿Cuál fue el problema y cómo lo arregló?
3. Segovia adaptó otras obras maestras a la guitarra. ¿Cuál de ellas es considerada la más famosa y difícil?
1. En la trilogía Memorias del Fuego, ¿qué es lo que se discute y describe en cada sección?
2. ¿Dónde vive Galeano y qué podría uno verlo haciendo allí?
Dime cómo te diviertes y te diré quién eres.
José Ortega y Gasset