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Prólogo a la edición en español
Introducción
Primera Parte. EL DEVENIR DE LAS ARTES
I. Imagen e imaginación
1. Formación de la imagen
2. Imaginación y percepción
3. Percepción y transacción
4. Imagen y significado, forma y estructura
II. Pro y contra de una estética simbólica
1. Imagen y símbolo en la obra de Cassirer
2. Susanne Langer y la virtualidad del símbolo artístico
3. Charles Morris y la estética semiótica
4. La ambigüedad como factor estético
5. Símbolos universales e individuales
III. Valor del medio expresivo
1. Inconvenientes y obstáculos de las teorías simbólicas
2. Importancia de los datos técnicos en la valoración estética
3. Distinción de las artes por el estudio de sus medios de expresión
4. Necesidad de la “encarnación” del germen artístico
5. El “principio de asimilación”: el arte no debe traicionar su medio expresivo
6. Sinestesia e interferencia entre las artes
IV. Equilibrio, ritmo y proporción
1. Aproximación de las leyes proporcionales
2. Las doctrinas de la proporción de ayer y de hoy. El ejemplo de los tapices persas
3. La tendencia a la asimetría
4. Los misterios de la “Tetraktis”
5. Del ritmo a la imagen
V. Creación, interpretación y comunicación
1. La interpretación en la música y en las otras artes
2. Transformaciones perceptivas e interpretativas
3. ¿Evolución del arte o consumo del mismo?
4. El consumo de la comunicación y el problema del “arte popular”
Segunda Parte. TÉCNICA Y POÉTICA DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
I. Las artes visuales
A. Pintura
1. justificación del término “artes visuales”
2. La pintura como arte del color
3. El timbrismo cromático
4. La disgregación de la espacialidad perspectiva y la objetivación de la imagen
5. Figura y fondo
6. Transformaciones espaciales y cromáticas desde los “fauves” a Kandinsky
7. Distinción entre abstracto y concreto e importancia de De Stjil
8. El elemento temporal en el arte de Klee
9. Lo orgánico de la abstracción
10. El gesto y la mancha en las últimas tendencias pictóricas
11. Action painting y pop-art
B. Escultura
1. Valores estereognósicos y espaciales de la escultura
2. Figuración y monumentalidad en la escultura moderna
3. Calder y la escultura móvil
C. Arquitectura y diseño industrial
1. La arquitectura como arte de la delimitación
2. Funcionalidad del devenir arquitectónico
3. Medida y ritmo en la arquitectura
4. Metamorfosis espaciales y perspectivas en la arquitectura
5. Los conceptos de secuencia y escala
6. El valor de la luz como material constructor
7. El problema de la arquitectura “rústica” y “culta”
8. Arquitectura y psicología
9. Posibilidad de la coexistencia de la arquitectura moderna con la antigua
10. Relaciones entre la arquitectura y las demás artes visuales
11. Arte, técnica y estética industrial
12. Relaciones entre la artesanía, el diseño industrial y las “artes puras”
Conclusiones acerca de la arquitectura
II. La música
1. Simbolismo y conceptualismo en la música
2. Imagen musical e imagen mnémica
3. ¿Es posible hablar de “espacialidad musical”?
4 . El intervalo como síntesis espacio-temporal
5. Modificaciones del concepto de consonancia
6. El temperamento y sus consecuencias
7. Relaciones técnicas y sinestésicas entre pintura y música
8. El devenir de la música y las transformaciones del lenguaje musical
9. Las últimas invenciones de la música contemporánea: desde la dodecafonía hasta la música electrónica
10. La crisis posweberniana y la música “puntillista”
11. Esperanza y peligros de la música electrónica
12. Música aleatoria y música de acción
III. El teatro
1. Función y límites de la obra teatral
2. Las constantes formativas del teatro
3. La “perspectiva teatral” y sus modificaciones
4. El teatro como “universo escénico”
5. Teatro chino y teatro isabelino
6. Teatro evocativo y teatro realista
7. Pintura escenográfica y su asimilación al lenguaje teatral
8. El valor de la voz en el teatro
9. Destino de la ópera
IV. La danza
1. El cuerpo y el gesto como instrumentos estéticos
2. ¿Es admisible la “transcripción” de la danza?
3. Ritmo y “esquema corpóreo”
4. Valor lúdico-estético del baile y del jazz
5. El renacimiento de una “danza pura”
6. La danza eurítmica
V. Las artes de la palabra
1. La metáfora en el lenguaje literario
2. La comunicación por medio del lenguaje
3. El asintactismo en la literatura moderna
4. Hermetismo, asintactismo y analogismo
5. Crisis del lenguaje literario
6. Lengua hablada y lengua inventada
7. Lengua y jerga tecnológica y publicitaria
8. Poesía concreta, visible, tecnológica
9. Rima, métrica y medida
10. Teorías métricas y cantilenas
11. Sonido, significado y timbrismo poético
12. Vanidad de las distinciones entre prosa y poesía
VI. Cinematógrafo, fotografía, ficción científica (science fiction)
1. Cinematógrafo, fotografía y transformaciones perceptivas de la visión
2. Un nuevo “universo formal”
3. De la fotografía al cinematógrafo
4. Autonomía de los medios expresivos del cinematógrafo
5. Importancia de los estudios psicológicos aplicados al cinematógrafo
6. Realidad e irrealidad fílmica
7. Función de la música en el film
8. Film realista y film abstracto
9. Lenguaje fílmico y lenguaje plástico en el film de arte
10. Cinema y televisión: ¿valor estético o únicamente informativo?
11. Significado y problemática de la “ficción científica”
Conclusión
Conclusiones éticas
NOTAS
Índice de figuras
Figuras
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