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STORY
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Ringraziamenti
Nota sul testo
Parte I
LO SCRITTORE E L’ARTE DELLA STORIA
Introduzione
Story parla di principi, non di regole
Story parla di forme eterne e universali, non di formule
Story parla di archetipi, non di stereotipi
Story parla di lavoro minuzioso, non di scorciatoie
Story parla della realtà e non del mistero della scrittura
Story parla del modo di padroneggiare l’arte, non del mercato
Story parla del rispetto e non del disprezzo verso il pubblico
Story parla dell’originale non della copia
Il problema della storia
Il declino della storia
La perdita del mestiere
L’imperativo di una storia
Una buona storia ben raccontata
Storia e vita
Capacità e talenti
Il mestiere valorizza il talento
Parte II
GLI ELEMENTI DELLA STORIA
Le parti della struttura
La terminologia del disegno della storia
La struttura
L’evento
La scena
Il beat
La sequenza
L’atto
La storia
Il triangolo della storia
Trama classica, minitrama, antitrama
Finali aperti o finali chiusi
Conflitto interno o conflitto esterno
Protagonista unico o più protagonisti
Protagonista attivo o protagonista passivo
Tempo lineare o tempo non lineare
Causalità o coincidenza
Realtà coerenti o realtà incoerenti
Cambiamento o stasi
La politica del disegno della storia
Lo sceneggiatore deve guadagnarsi la vita scrivendo
Lo sceneggiatore deve padroneggiare la forma classica
Lo sceneggiatore deve credere in ciò che scrive
Struttura e ambientazione
La guerra ai cliché
L’ambientazione
Rapporto tra struttura e ambientazione
Il principio della limitazione creativa
La ricerca
La memoria
L’immaginazione
I fatti
Le scelte creative
(4) Struttura e genere
I generi cinematografici
Il rapporto fra struttura e genere
Padroneggiare i generi
Le limitazioni creative
Combinare i generi
Reinventare i generi
Il western
Lo psicodramma
La storia d’amore
Il dono della pazienza
(5) Struttura e personaggio
Il personaggio e la caratterizzazione*
Rivelazione del personaggio
Arco del personaggio
Funzioni della struttura e del personaggio
Climax e personaggio
(6)Struttura e significato
L’emozione estetica
La premessa
Struttura come retorica
L’idea di controllo
Significato e processo creativo
L’Idea e l’Idea opposta
Non siate didattici
Idee di controllo idealistiche
Idee di controllo pessimistiche
Idee di controllo ironiche
A proposito dell’ironia
Significato e società
Parte III
I PRINCIPI DEL DISEGNO DELLA STORIA
(7) La sostanza della storia
Il protagonista
Il legame con il pubblico
Il primo passo
Il mondo di un personaggio
Il divario
A proposito del rischio
Il divario e il suo andamento progressivo
Scrivere dall’interno verso l’esterno
CHINATOWN
Sinossi
I personaggi
La scena
Creare all’interno del divario
La sostanza e l’energia di una storia
(8) L’incidente scatenante
Il mondo della storia
Essere autori
L’incidente scatenante
La spina dorsale della storia
La ricerca
Il disegno dell’incidente scatenante
La collocazione dell’incidente scatenante
La qualità dell’incidente scatenante
La creazione dell’incidente scatenante
(9) Il disegno dell’atto
Le complicazioni progressive
I punti di non ritorno
La legge del conflitto
Complicazione e complessità
Il disegno dell’atto
Variazioni nel disegno
I falsi finali
Il ritmo dell’atto
Sottotrame e trame multiple
(10) Il disegno delle scene
I punti di svolta (turning points)
La questione dell’auto-espressione
Semine/raccolti
Le transizioni emozionali
La natura della scelta
(11) Analisi della scena
Testo e sottotesto
La tecnica dell’analisi di una scena
Fase uno: definire il conflitto
Fase due: annotare il valore iniziale
Fase tre: suddividere la scena in beat
Fase quattro: annotare il valore finale e raffrontarlo con quello iniziale
Fase cinque: esaminare i beat e identificare il punto di svolta
CASABLANCA
Sinossi
Il climax a metà atto
Fase uno: definire il conflitto
Fase due: notare il valore iniziale
Fase tre: suddividere la scena in beat
Fase quattro: annotare il valore finale e raffrontarlo con quello iniziale
Fase cinque: verificare i beat e identificare il punto di svolta
Come in uno specchio
Sinossi
Fase uno: definire il conflitto
Fase due: annotare il valore iniziale
Fase tre: suddivisione della scena in beat
Fase quattro: annotare il valore finale e raffrontarlo con quello iniziale
Fase cinque: verificare i beat e identificare il punto di svolta
(12) La composizione
Unità e varietà
La cadenza
Il ritmo e il tempo
Esprimere la progressione
La progressione sociale
La progressione personale
L’evoluzione simbolica
L’evoluzione ironica
Il principio della transizione
(13) Crisi, climax, risoluzione
La crisi
La crisi all’interno del climax
Collocazione della crisi
Il disegno della crisi
Il climax
La risoluzione
Parte IV
LO SCRITTORE AL LAVORO
(14) Il principio dell’antagonismo
Come portare storia e personaggio alle estreme conseguenze
(15) L’esposizione
Mostrate, non raccontate
L’uso dell’antefatto
Il flashback
Sequenze di sogni
Il “montage”
La voce fuori campo
(16) Problemi e soluzioni
Il problema dell’interesse del pubblico
Mistero, suspense, ironia drammatica
Il problema della sorpresa
Il problema della coincidenza
Il problema della commedia
Il disegno comico
Il problema del punto di vista
Pdv all’interno di una scena
Il pdv all’interno della storia
Il problema dell’adattamento
Il problema del melodramma
Il problema dei buchi
(17) Il personaggio
Il tarlo della mente
I personaggi non sono gli esseri umani
La dimensione del personaggio
Il disegno dei personaggi
Il personaggio comico
Tre suggerimenti per scrivere personaggi per lo schermo.
(18) Il testo
Il dialogo
Discorsi brevi
La frase “sospesa”
La sceneggiatura muta
Le descrizioni
Come mettere un film nella testa del lettore
Azione intensa nel momento presente
I sistemi di immagini
Lo sceneggiatore come poeta
I titoli
(19) Il metodo dello sceneggiatore
Scrivere dall’esterno verso l’interno
Scrivere dall’interno verso l’esterno
La scaletta
Il trattamento
La sceneggiatura
Dissolvenza in chiusura
Letture suggerite
Filmografia
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