Praxisbuch Wälder fotografieren by Borggreve, Ellen -- Read -- Imperial Library of Trantor

Index

Cover Titel Impressum Vorwort Inhaltsverzeichnis 1 Die Vision

1.1 Selbstausdruck versus Ablichten

Die Kamera als Werkzeug Ihre eigene Impression Die eigene Vision nutzen

1.2 Katharsis: Was Fotografie für Sie bedeuten kann

Frustration Wenn alles perfekt ist Sich selbst ausdrücken Was Fotografie für uns bedeutet Kopieren

1.3 Inspiration: Wofür begeistern Sie sich? 1.4 Ein eigener Stil

Der Unterschied zwischen Vision und Stil Die Reise Popularität vs. Qualität Beispiele für einen eigenen Stil

2 Vorbereitung

2.1 Wald- und Parzellentypen

Der Gutswald Wälder mit natürlichem Aussehen Laub- und Nadelwälder Überraschende Plätze

2.2 Einen Wald erkunden

Über Jahreszeit und Umstände hinausdenken Potenzielle Kompositionen Am Chaos vorbeidenken

2.3 Bäume auf Satellitenbildern erkennen

Die Landschaft der Niederlande und Belgiens

2.4 Monumentale Bäume

Monumentale Bäume – und nun? Die Naheinstellgrenze

2.5 Praktische Apps und Websites 2.6 Die Wetterbedingungen

Bewölkung Nebel Regen Sonnenstrahlen Dämmerung Exkurs: Absichtliches Schwenken der Kamera Schnee und Eis Wind

2.7 Die Jahreszeiten

Blüten und junges Grün Exkurs: Weißabgleich im grünen Wald Die sommerliche Wildnis Der Herbst und seine Gesichter Exkurs: Der instabile Waldboden Winterliche Silhouetten

2.8 Der richtige Moment

3 Fotografieren

3.1 Die richtige Ausrüstung

Die verschiedenen Kameras Was braucht man wirklich? Objektive Wichtiges Zubehör

3.2 Auf der Suche nach einer Komposition

Der richtige Standort Schlichtheit versus Chaos Der Effekt von Licht auf eine Komposition Die Bedeutung von Balance Die Schönheit der Details Die Elemente eines schönen Waldfotos (Linien und Formen)

3.3 Das beste Format

Hochformat oder Querformat? Ein anderes Bildformat

3.4 Sehen statt suchen

Ein Spaziergang ohne Kamera

3.5 Mit Fotos Geschichten erzählen

Eine Geschichte entsteht aus der Vision

3.6 Kontrast 3.7 Das Farbschema

Analoges Farbschema Komplementäres Farbschema Doppeltes Farbschema Monochrom Fazit

3.8 Kameraeinstellungen: Faustregeln und Ausnahmen

Unbedingt Raw Belichtung Schärfe Die Vorteile eines manuellen Weißabgleichs

3.9 Arbeiten mit mehreren Aufnahmen vor Ort

Focus-Stacking Panoramas aufnehmen

4 Nachbearbeitung

4.1 Analyse einer Raw-Datei

Schärfe Ausrichten Das Histogramm Sensorflecken Chromatische Aberration und Verzerrung Rauschen Farbstich Kameraprofil Farbraum Kontrast

4.2 Die Kunst der Nachbearbeitung

Wann ist es genug? Ihre Vision verwirklichen

4.3 Software, Plug-ins und Tools

Nachbearbeitung mit Adobe-Programmen Luminanzmasken automatisieren Nik Collection 3 by DxO Topaz Labs Skylums Luminar 3 und 4 Exportieren fürs Web: Nachschärfen und Format anpassen

4.4 Arbeiten mit mehreren Aufnahmen in der Nachbearbeitung

Focus-Stacking Panoramen zusammenfügen

4.5 Vorbeugen und Bereinigen von Color Banding und Sensorflecken 4.6 Verträumte Effekte

Überlaufendes Licht Diffuses Licht Funkelnde Glanzlichter Samtige Töne Schwarzweiß-Konvertierungen

5 Fallbeispiel »Shelter«

5.1 Planung und Reise 5.2 Vorbereitung und Ausrüstung

Focus-Stacking vor Ort

5.3 Raw-Vorbereitung 5.4 Vorbereitung von Photoshop 5.5 Focus-Stacking in Photoshop

Den Focus-Stack mit Ebenenmasken reparieren Weitere Reparaturen am Focus-Stack

5.6 Die eigentliche Nachbearbeitung

Kreatives Verformen Luminanzmasken Teiltonung Farbig abwedeln (Color Dodging) Abwedler-Werkzeug

5.7 Lichteffekte

Der Orton-Effekt Diffuses Licht Überlaufendes Licht Funkelnde Glanzlichter Der letzte Schliff

5.8 Nachschärfen 5.9 Ihre Arbeit speichern

Exportieren für Web und soziale Medien

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